Ecuador DEBATE Nº 63
"LA 'NACIONALIZACION' Y 'ROCOLIZACION' DEL PASILLO ECUATORIANO" *
Ketty Wong
Decidnos las canciones de un pueblo y os diremos sus leyes, sus costumbres y su historia.1
El pasillo es la expresión del "sentimiento nacional" por antonomasia porque representa "la esencia de la ecuatorianidad", "la genuina expresión del pueblo" y "el sentir del alma nacional". Estas son expresiones frecuentemente escuchadas y asociadas al repertorio de "pasillos clásicos" (1920s-1950s), los cuales han sido considerados símbolos musicales de la identidad ecuatoriana durante gran parte del siglo XX. La mayoría de pasillos compuestos a partir de las décadas de 1970 y 1980, sin embargo, comienzan a ser identificados como "música rocolera", un estilo musical asociado a las clases populares y estigmatizado como "música de cantina". En estos años aparecen en la prensa reportajes con títulos: "No mueras pasillo"2, "Al pasillo lo manosearon"3, "Qué hacer con el pasillo?"4. Por otra parte, los grupos intelectuales y los músicos académicos comienzan a hablar de una "crisis" del pasillo y proponen una "modernización" del género a través de innovaciones armónicas y tímbricas. Se habla entonces de "rescatar" y "vestir de frac" al pasillo. Con el furor de la tecnocumbia a fines de la década de 1990, algunos grupos sociales han empezado a catalogar al pasillo como "música antigua" o "música vieja". ¿Estamos hablando de un mismo pasillo, o de diferentes estilos de pasillos? Continúa el pasillo reflejando la llamada "esencia de la ecuatorianidad"?
Este trabajo examina al pasillo ecuatoriano como símbolo musical de la identidad nacional. También establece como los ecuatorianos y ecuatorianas de diferentes clases sociales, etnicidades y generaciones se identifican consigo mismos y con la "otredad" a través de la música. Parto de la premisa que la(s) identidad(es) nacional(es) se manifiesta(n) no solo en expresiones simbólicas y culturales como los símbolos patrios, las costumbres o la música sino que también se encuentran "atrapadas en discursos públicos" (Urban 1991), es decir que se revelan en las opiniones que sobre la música emiten las autoridades gubernamentales y culturales, la prensa, los centros educacionales, los músicos y el público en general. Asimismo, considero que los discursos y opiniones sobre el pasillo revelan no solo las ideas que la gente posee sobre la música misma, sino también las ideas que tienen sobre las vidas de aquellos que la producen y la consumen.
Debido a la capacidad de la música de generar una multiplicidad de significados, el pasillo ha sido el instrumento idóneo para dar a conocer las relaciones de poder, conflictos e intereses de diferentes grupos sociales. Al analizar los discursos públicos y los imaginarios sociales construidos a su alrededor, sostengo la tesis que el pasillo ha sido el género musical a través del cual los ecuatorianos han articulado su sentido de diferencia social, étnica, de género y generacional, tanto a nivel local, nacional e internacional. Desde esta perspectiva, examinar la historia social del pasillo es examinar la historia de la sociedad ecuatoriana.
La primera parte de este artículo observa brevemente el proceso de evolución del pasillo, así como los factores sociales, económicos, políticos y tecnológicos que influenciaron en su proceso de nacionalización, llevada a cabo por sectores de las elites en las décadas de 1920 y 1930. También examino los lazos afectivos y memorias colectivas que genera el pasillo en su práctica performativa, convirtiéndolo en una expresión polisémica que genera múltiples, y a veces contradictorios, significados entre los diferentes grupos sociales que se identifican con él. Finalmente, examino el proceso de marginalización o "rocolización" de los pasillos de la década de 1970-1980, los cuales están asociados a las clases populares y suelen llamarlos "pasillos rocoleros".
Algunas preguntas que trato de contestar en este estudio son: ¿Por qué el pasillo, y no otro género del folklore musical ecuatoriano, como el sanjuanito o el yaraví, simboliza la llamada "esencia del alma ecuatoriana"? ¿Por qué los ecuatorianos se identifican con los textos sentimentales del pasillo? ¿Cuáles son los mecanismos que han permitido mantener la hegemonía del pasillo como la "música nacional por excelencia" durante casi un siglo? ¿Por qué el pasillo se convierte en un símbolo de identidad nacional en Ecuador, y no en Colombia o Costa Rica, dónde también son expresiones populares?
En su renombrado libro "Comunidades Imaginadas", Benedict Anderson menciona que "las comunidades deben ser distinguidas... por el estilo en que son imaginadas". Cómo nos imaginamos los ecuatorianos como nación? El tema de la identidad nacional tiene una gran importancia en un país multicultural y pluriétnico como Ecuador, que durante gran parte del siglo XX construyó su identidad nacional en base a la ideología de la "nación mestiza", pero buscó su esencia en la herencia hispánica. En esta representación de la identidad nacional se excluyeron las voces de grupos marginados, como los indígenas, los afro-ecuatorianos, los cholos y los montubios.
El componente hispánico en la ecuación "nación mestiza" se manifiesta en el pasillo de fines del siglo XIX y principios del siglo XX en varios elementos: en las formas poéticas de los textos, en el ritmo ternario (no característico de la música indígena), en el acompañamiento instrumental de origen europeo (guitarras, piano o banda militar), en la línea melódica de corte "criollo" y en las estructuras armónicas occidentales que utiliza. Aquí debo aclarar que hay una gran diferencia entre estos pasillos, a los cuales llamaré "pasillos clásicos", y los pasillos creados en las últimas décadas del siglo XX, a los cuales llamaré "pasillos rocoleros"5. En los últimos se nota una mayor afluencia de elementos de la música indígena, como son el contorno melódico y las formas cadenciales con matices pentafónicos, el tempo más lento, y el cambio en los timbres de las voces e instrumentación.
En otras palabras, mientras que en los "pasillos clásicos" se destaca la raíz hispánica de la "nación mestiza", en los pasillos populares de fines del siglo XX sobresale la raíz indígena. He aquí un ejemplo de como un mismo género musical que representa el símbolo de la identidad nacional puede cambiar al modificarse algunos de sus elementos musicales, así como los contextos socio-económicos donde se desarrolla y los actores sociales que la producen y consumen.
NACION MESTIZA
Raíz hispana _____________________________________Raíz indígena
Pasillo 1920s-1950s ________________________________Pasillo 1970s-1990sEn su estudio sobre la modernidad e identidad en América Latina, Jorge Larraín afirma que las identidades nacionales existen en dos esferas distintas de la realidad socio-cultural. La primera es presentada en discursos públicos que son articulados en forma selectiva por las clases dominantes y
* Este trabajo forma parte de mi tesis de Maestría en Etnomusicología en la Universidad de Texas en Austin (1999). Mis estudios fueron financiados por la Comisión Fulbright y Delta Kappa Gamma International Society. Ketty Wong <ketwong@mail.utexas.edu>
1 Tomado del epígrafe de "Yaravíes Quiteños" (1883), publicado por Marcos Jiménez de la Espada.
2 El Comercio, B-9. Agosto 16, 1992. Quito.
3 El Comercio, B-3. Julio 3, 1994. Quito.
4 Revista del Sindicato de Trabajadores de Saneamiento Ambiental (SYTSA), 5:5, pp. 37-39. Quito.
5 Estas son taxonomías utilizadas para distinguir pasillos que se han desarrollado en diferentes contextos históricos y que representan ideologías de diferentes clases sociales. Esta clasificación, formulada también por las personas que he entrevistado, facilita el análisis de los debates públicos en torno al pasillo.
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