| Algo en la obra de Miguel Betancourt (Cumbayá, 1958) nos ofrece una clave de cambio intermitente. Como el espacio, el fuego o el agua, la obra de este artista si se la contempla en su ir de voraz búsqueda, nos enseña una idéntica energía de sugestión que arropa a las formas, mimetizándolas luego y exponiéndolas bajo nuevos ritmos, sin que pierdan jamás su núcleo vital: la idea de movimiento perpetuo. Por cierto que de modo diferente al que descubrimos en el espacio, el fuego o el agua, en la obra de Betancourt la idea de movimiento constante, deviene en una fusión interior como la flecha torciendo hasta el último límite al arco que la sustenta, en cuya tensión halla las huellas de sus pasos perdidos, los nuestros. En su niñez y adolescencia, su entorno natural fue Cumbayá, un pueblo cercano a Quito. Allí absorbe el paisaje andino, fluyendo sumiso a los pies del cerro Ilaló, ese primer muro que pervivirá para siempre en su retina. Sus maestros ya avizoran sus innatas virtudes para el dibujo y piensan becarle a San Antonio de Ibarra, pero su camino fue otro. Para el cuarto curso de secundaria viene a Quito en peregrinación con su madre a buscar colegio. Lo encuentra en el Benito Juárez y pronto se vincula con otros pintores: Víver, Pazmiño, el "Discípulo", entre otros, para formar un sindicato de artistas. Desde entonces, Quito es el eje de su arte. En la misma casa donde debate temas políticos, en una suerte de buhardilla, encuentra al maestro Oswaldo Moreno a quien tanto le deberá el joven pintor, y empieza a tentar sus primeras acuarelas. |
