"Fotografía tradicional vs. fotografía digital"

Históricamente, la manipulación fotográfica se la ha realizado por lo general antes de accionar el obturador, mientras que ahora -en el entorno digital- puede también ocurrir después del 'clic'.

 

Pedro Meyer

 

Al parecer, está teniendo lugar una pelea de box; tenemos en una esquina a la fotografía "tradicional", y en la otra, un nuevo retador: la fotografía "digital". Sin embargo, esta supuesta "contienda" tiene un gran problema: los adversarios no pueden serlo, ya que ambos están del mismo lado.

Lo que hemos dado en llamar fotografía "tradicional" puede ser producida ya sea de manera analógica utilizando procesos químicos, o digital en su formato electrónico. Si se cuenta con un "estilo" fotográfico particular que puede ser realizado por medio de una o la otra de las técnicas, no tiene entonces por qué haber una confrontación, y la metáfora del antagonismo se vuelve redundante.

La única razón por la que la gente percibe los cambios en la fotografía de este modo es porque hay muchos malentendidos en torno a lo que en realidad es la fotografía digital.

 

Confusiones

Analicemos un poco más este asunto. Un retrato fotográfico tomado con película y elaborado en el cuarto oscuro del modo más "tradicional", puede también ser elaborado hoy en día con iguales resultados usando una cámara digital, la computadora y procesado en una impresora de inyección de tinta o publicado en la red. En ambas instancias, la apariencia de la imagen, o su estilo, no tiene relación alguna con la tecnología subyacente que se utilizó.

Hay una confusión enorme por el hecho de que las imágenes digitales han sido asociadas sobre todo con la manipulación, con la implicación de que algo ha sido "cambiado" de manera clandestina. Así la gente piensa que una fotografía "tradicional" (sin alteraciones por supuesto) tiene que ser lo contrapuesto, y por lo tanto confinada a la otra esquina del cuadrilátero.

 

Manipulación Vs. alteración

El debate se vuelve aún más embrollado ya que existen muchas posiciones en torno a las cuestiones asociadas al término "manipulación". Dicho sea de paso, a mí nunca me ha gustado ese término -el de la manipulación-, empleado para describir un proceso legítimo en sí mismo, el de la alteración. Nos llega ya muy cargado de connotaciones negativas que invariablemente levantan sospechas sobre cualquier intención creativa por parte del fotógrafo digital.
Por supuesto que hay que cuestionar al medio -las fotografías-, pero no las descartemos sólo por que son digitales.

Por lo tanto permítaseme reemplazar el término manipulación con la palabra "alteración". En efecto, alteramos las imágenes en el mundo analógico (con químicos) al igual que las alteramos en el medio digital (electrónico). Los fotógrafos lo han hecho siempre.

La única consideración que cabría es que hoy en día lo hacemos de maneras distintas, y en diferentes etapas del proceso.

 

¿Se nos va la película?

Causa perplejidad, dice Meyer, las expectativas sobre cuánto tiempo va a pasar para que la película fotográfica desaparezca. La gran mayoría de personas considera que la película fotográfica siempre va a existir. Veamos pues algunos hechos que indican justamente lo contrario.
Pero, definamos primero algunos términos. Cuando se dice que la película no va a existir por mucho más tiempo, no quiere decir que va a desaparecer de la faz de la tierra y que no habrá un solo rollo disponible después de cierta fecha. No, probablemente se seguirá produciendo película mientras exista un número suficientemente grande de cámaras que requieran película para su funcionamiento y todavía sea rentable su producción. Recuerden que aquellos que producen película lo hacen sólo para obtener ganancias. Si sus incentivos empiezan a decrecer, no habrá más película. Así de simple.

El segundo aspecto importante que hay que definir es que no se trata de un problema cultural, como podría creerse. Aunque hasta este momento hemos producido bienes culturales con el uso de la película, lo que decidirá el futuro de la película es estrictamente una decisión de mercado y de negocios.

También en la industria fílmica hay una tendencia a sustituir la película por soluciones digitales en la distribución de los materiales de proyección a las salas de cine, en vez de enviar costosas latas de película a miles de salas, a lo cual hay que sumar el costo del transporte, sin tomar en cuenta la logística de hacer que las películas lleguen al lugar correcto en el momento correcto, etc.

Pedro Meyer: el hombre del Renacimiento Digital

 

Nació en España hace 67 años, pero es mexicano, desde 1943. Ahí vive, en pleno Distrito Federal. Y es, para muchos, uno de los padres de la fotografía digital.
Para él, fotografiar es recordar, y por eso concibió su

 

"Fotografío para Recordar", el primer CD ROM sobre fotografía que se hizo en el mundo, audible en español y en inglés, traspasado por un centenar de imágenes en blanco y negro, que retratan los últimos años de sus padres.

Meyer fue uno de los primeros en transitar de la fotografìa sobre película a la fotografía numérica, del cuarto obscuro a la computadora, del químico al photoshop.

 

Para referirse a su trabajo, lo hace así: "A.C" (Antes de las Computadoras) y "D.C." (Después de las Computadoras).
En 1987, amparado por una beca, Meyer emprendió la tarea de fotografiar Norte América. Después de 40 años de trabajo alrededor del mundo, de 125 exposiciones y de tres libros de fotografía (Espejo de Espinas, Tiempos de América y Los cohetes duraron todo el día) se inclinó completamente sobre los formatos digitales. Y nunca más ha vuelto a mirar atrás.
Actualmente Pedro Meyer está de visita en el Ecuador, lo que abre una oportunidad única para conocer personalmente a uno de los pioneros a nivel mundial de lo que ha sido llamada la "fotografía digital". Creador entre otros, del sitio fotográfico denominado ZoneZero ( http://zonezero.com) que es uno de los más visitados del mundo.