Esa región de neblina plateada

Drag Queen, otra dimensión del arte

El Show denominado Drag Queen (transformado en Reina) es un espectáculo donde hombres se visten de mujeres/reinas, todas "ellas" luciendo trajes vistosos y maquillajes de acuerdo a la ocasión detalle que da una connotación mítica y espectacular a quienes representaron el show.

El fenómeno drag; tiene sus inicios en los años 20, en los que en ciudades de Europa hombres vestidos de mujer eran los encargados de abrir las presentaciones y animar al público asistente a los centros nocturnos.

En los años 40, en Estados Unidos, los cabaret y centros nocturnos contrataban a comediantes y artistas para representar a mujeres que animen las presentaciones de obras de teatro. La evolución siguió su camino y en los años 70, con el boom de la nueva ola disco, el "Drag Queen" se convirtió en un requisito necesario en toda fiesta o discoteca de moda.

TIEMPOS Y ESPACIOS

En la edad media la idea de que una mujer actuara sobre un escenario de teatro era inconcebible; por eso eran hombres quienes interpretaban el papel de mujeres, con harto talento y acierto, pues los públicos de entonces no eran muy tolerantes a los deslices que podían cometer quienes se atrevían al entonces esquivo oficio de actor.

El kabuki, técnica de teatro japonés, no permite en su accionar a mujeres en el escenario. Los personajes femeninos son representados por hombres maquillados.

En el siglo pasado, occidente empezó a girar el papel del presentador de espectáculos, el arlequín, más bien tendiente al mimo, hacia un rol más activo. Su papel de atracción en el inicio o entre actos de los espectáculos empezó a convertirse en protagónicos.

El movimiento 'drag' como tal nace en Alemania en los años 20', en la postguerra del primer conflicto mundial y se extiende hasta los años 30'. Durante el período previo a la Segunda Guerra Mundial el teatro del transformismo tiene un auge que alcanza las esferas sociales altas. Incluso dentro ya de los años del conflicto, la sociedad alemana aprecia mucho este tipo de arte.

En Francia, faro de las artes y las ciencias, acoge y evoluciona el 'drag' bajo sus luces y así llega a los años 70' con un esplendor que pone énfasis en el estilo y el glamour. El 'drag', en estos años sienta sus reales en América.

En los años 80' esta propuesta vuelve a Europa. La comunidad 'gay' alquila locales y escenarios para el espectáculo 'drag'. En esta etapa se pone énfasis en el maquillaje y los efectos de ropajes. Es de resaltar la presencia del grupo español "Locomía", que visitó varias veces nuestro país.

En la década de los 90' el 'drag' toma un espacio má cosmopolita, más universal. Se aumenta la atención sobre lo femenino, se exacerba lo femenino. Se tiende a la generación del andrógino. entre los cultores de esta tendencia están los celebres Boy George y Michael Jackson, quienes impulsan hasta nuestros días la figura del andrógino.

ECUADOR COSMOPOLITA

En el Ecuador los personajes estrafalarios con pelucas de colores, grandes tacos, intenso maquillaje, lentejuelas y brillos hicieron su debut a principios del año 2.000, abriendo asi una nueva era de espectáculos en el País. Gracias a su originalidad y profesionalismo se han hecho merecedores de elogios por parte de la prensa local, generando varios reportajes en periódicos y televisión.

En sus dos temporadas, su trabajo escénico era netamente la fono mímica y la animación de espectáculos. Después de un receso, el grupo 'drag' presentó su tercera temporada con algunos cambios en el ámbito escénico e incorporó la actuación.
Los artistas de este tipo de shows se definen a si mismos como artistas de representación. El vestirse de estrella, danzar y bailar con coreografías entrenadas una y otra vez hasta lograr la perfección, es un arte difícil de ejecutar.

En nuestro país no se ha dado a conocer este tipo de presentaciones, que como alternativa a otra forma de entretenimiento resulta válida para la ciudadanía. Ahora se llevan a cabo en base a una programación regular.

El director opina que este tipo de escena no está destinado a toda clase de gente; se necesita tener una mente abierta y un nivel de cultura medio para aceptar una propuesta que en nuestro círculo es nueva.

CREADORES Y PROPOSITORES

El Teatro Drag, que tiene su base mayor en el Café Teatro Cultural Dionisios, en Quito (Manuel Larrea 550, entre Checa y Ríofrío), está conformado por cuatro artistas Daniel Moreno, Pablo Gallegos, Danilo Anda y Tony Coello.

Ellos has participado activamente en el quehacer cultural del país, y su presencia se hace sentir en el extranjero.

A manera de anécdota cuenta Daniel Moreno, que cuando participaron en el Festival de Teatro "Artes en Escena", que se realizó en el Teatro Universitario d ela Universidad Central del Ecuador, lo novedoso de la propuesta tenía algo nerviosos a actores y público, pero la curiosidad venció a los posibles prejuicios y recelos,y la ovación al cabo de la obra fue atronadora.

Daniel Moreno, actor y director del grupo, es también dramaturgo. A más de adaptaciones para teatro Drag ("El Fantasma de la Opera", "No llores por mí Argentina", "Moulin Rouge"), Moreno también crea obras originales como "Incoherencias del Alma" y "Cuarto Interno", entre otros muchos. Algunas obras son escritas en colectivo con los otros miembros del grupo.

UN ESCENARIO FASCINANTE

El escenario de "Dionisios" es, como dice Daniel Moreno, probablemente el más pequeño del país, es enorme en calor e intensidad.

Ese pequeño espacio en el que gravitan los actores, se engrandece gracias a efectos especiales y vestuarios, ingeniados por los miembros del grupo, pero sobre todo por la propuesta dramatúrgica riquísima en concepto.

La "sal" latinoamericana, y sobre todo la "sal" quiteña enriquecen la obras de Moreno.