Nam June Paik, padre del vídeo-arte

La ciencia: pincel del arte

Desde 1969, Paik ha buscado "vías nuevas, imaginativas y humanistas de usar la tecnología", de acuerdo con los organizadores de la
instalación, el Public Art Fund y los dueños del Rockefeller Center.

Alejandra Villasmil

Las instalaciones ciencio-tecnológico-artísticas de Nam June Paik, ampliamente considerado en el mundo artístico como el "padre del vídeo-arte", logran un sobrecogedor encuentro mágico entre el arte, la ciencia, el pasado y el futuro.

Paik, diabético y de 70 años de edad, sufre una apoplejía desde 1996 que le dificulta el habla. Pero eso no lo ha intimidado en los más mínimo. Desde 1969 ha buscado "vías nuevas, imaginativas y humanistas de usar la tecnología", de acuerdo con los organizadores de la instalación, el Public Art Fund y los dueños del Rockefeller Center.

El láser es uno de los elementos de la tecnología moderna que más ha interesado a Paik desde finales de los 60, y ha sido clave en su trabajo "pos-vídeo" desde finales de los 90.

"TRANSMISSION"

"Transmission", se titula su último trabajo, una torre radial en el que utiliza genialmente los rayos láser. Es el primer trabajo de Paik que se presenta en un espacio público de Nueva York, rodeado por 16 coches antiguos .

Una magna instalación compuesta por 16 autos antiguos pintados de plata -que el artista transformó en 1997- y una torre de transmisión radial que emana rayos láser da la bienvenida a quienes transitan la plazoleta del Rockefeller Center de Nueva York.

El espectáculo es un híbrido entre una torre de transmisión radial contemporánea y una de los años 30, sobre cuyos peldaños están alineadas luces de neón de brillantes colores.

Todas las noches, rayos láser de colores rojo, verde y azul se disparan desde la cúspide de esta torre de 10 metros de alto, y sus reflejos pueden verse a mucha distancia.

COMPUTADORAS

Cada hora, ordenadores programados proyectan los rayos en una espectacular fanfarria visual que rebota en la arquitectura "art-decó" del Rockefeller Center, una de las mayores atracciones turísticas de la ciudad de los rascacielos.

Para la inauguración anoche del espectáculo, Paik añadió un toque de dramatismo interpretando en un teclado temas como "Aleluya", o "Barras y Estrellas", símbolo del patriotismo de los estadounidenses.

Las notas, cargadas de improvisaciones, se sincronizaban con el juego de luces de la instalación.

"Es una yuxtaposición entre la tecnología del siglo XX y los avances del siglo XXI", dijo Paik tras finalizar su interpretación.

En el evento, saludó a la nutrida audiencia, tocó 15 minutos y se marchó a la velocidad de un "rayo láser", transportado en silla de ruedas por sus asistentes.
Este fue, de hecho, el primer "performance" (interpretación) de Paik en Nueva York desde 1977.

MOZART Y LASER

La torre de rayos láser está rodeada por 16 vehículos de la instalación "32 autos para el Siglo XX: Toca el Réquiem de Mozart Suavemente", perteneciente a la colección de la Fundación Cultural Samsung, en Seúl (Corea).

Los autos clásicos, desde un Ford Modelo A de 1929 a un Buick del año 59, ya dejaron de ser para Paik los símbolos del poderío automotriz estadounidense, y de hecho están desprovistos de toda ingeniería que los pueda hacer funcionar.

Los vehículos están completamente pintados de plata, a excepción del parabrisas. Por esa ventana delantera se puede espiar un interior lleno de equipos audiovisuales difuntos y verdaderas reliquias de la tecnología del siglo XX.

De cerca, se escucha el Réquiem de Mozart, el último e inacabado trabajo del gran compositor.
Para Paik, músico entrenado profesionalmente y el primero en acuñar el término "superautopista de la información" en 1974, los 32 automóviles conjugan varios de los temas recurrentes de su carrera.

La obra es, claramente, su oda al siglo XX, una era que fue testigo del apogeo y crisis del culto al automóvil y de la cultura mediática. Es un comentario, o una elegía, a la naturaleza del consumismo, la tecnología y la obsolescencia. EFE