Alfred Hitchcock: los rituales del suspenso

Jorge Lezzam Girón

"Lo más importante de una película son sus distintas piezas basadas en la fotografía, la banda sonora y todos los ingredientes técnicos que la componen. "Estas palabras del maestro Alfred Hitchcock definen sin duda el alto nivel estilístico que se vio reflejado en su innumerable filmografía. Su trabajo a lo largo de los años han servido como escuela para cientos de directores de cine. Desde la utilización de la cámara como medio de compenetración con el espectador hasta un sin número de trucos visuales, pioneros en su época, son características más que reconocibles de Hitchcock.
En el año de 1899, una Londres sumida en plena revolución industrial vio nacer a quien en poco tiempo se convertiría en una de las más influyentes figuras del séptimo arte. Coincidencia o no del destino, aquella era de sistematizaciones y automatizaciones industriales se vería reflejada en el milimétrico y mecanizado uso de la cámara cinematográfica que tanto supo Hitchcock explotar.
Hitchcock, educado por los Jesuitas, encontró su primer empleo en una compañía de telegrafía. Pero su verdadera vocación como artista empezó en 1920, trabajando como ilustrador de secuencias de títulos para algunas películas. Con dedicación y esfuerzo, Hitchcock fue elaborando el camino hacia lo que el más anhelaba realizar: dirigir películas. Precisamente antes de dirigir su primera película pasaría por puestos como los de director de arte, asistente de director, editor y guionista. Y sin duda no hay mejor director que el que conozca con exactitud como deben funcionar sus demás colaboradores.
Su primer éxito como director fue el thriller The Lodger (1926) donde ya congruían muchos de los rasgos representativos de su trabajo, además de sus famosas apariciones espontáneas. El vertiginoso cambio de la era muda del cine hacia el sonido no significo problema alguno para Hitchcock. Muchos directores creían que con la utilización del sonido las historias no tendrían tanto impacto visual, pensamiento que no era compartido por Hitchcock.
La carrera como director de Hitchcock se consolidaría con cintas como The Man Who Knew Too Much (1934), Sabotage (1936), y The Lady Vanishes (1938). Estas películas compartían la peculariedad de utilizar personajes que representaran a gente ordinaria, por lo que el público simpatizaba directamente con los personajes. En el año de 1939, Hitchcock. había salido de su Inglaterra natal para consolidarse en el mercado cinematográfico más competitivo del mundo: el de Hollywood. Precisamente en 1940, su thriller romántico Rebeca ganaría el Oscar a la mejor película.
La década de los cuarenta vería nacer una serie de clásicos bajo la mano de Hitchcock, donde siempre predominaba la exhaustiva exploración de nuevos medios mecánicos para dominar la cámara y el público. La cinta denominada Rope (1948), su primera producción a color, marcó un hito técnico y de trucaje al dar la sensación de presentar toda la película como una sola toma continua de cámara.
Si la década anterior significó la consagración de Alfred Hitchcock como uno de los directores más importantes del cine mundial, la de los cincuentas no le sería indiferente. Sofisticados thrillers como el de Strangers on a Train (1951) y Dial M for Murder (1954) fueron claros ejemplos. Además la, ya histórica, serie de televisión Alfred Hitchcock Presenta" tomaría vida en 1955, poniéndose al aire por diez fructíferos años.
En 1958, tal vez Hitchcock logra el equilibrio perfecto entre estilo, narración y éxito comercial con su cinta. Vértigo.
Pero la carrera en ascenso del Maestro del Suspenso seguiría dilatándose. Con un presupuesto modesto y utilizando a su equipo de producción para la televisión Hitchcock filmaría Psycho (1960). Quién no recuerda el perturbado personaje de Norman Bates (Anthony Perkins) ¿Para su siguiente proyecto, Hitchcock nos lleva del horror psicológico en un motel al ataque despiadado de los pájaros, basando el guión en verdaderos reportes sobre ataques alados en E.E.U.U. Así The Birds (1963) se convertiría en una de las películas más complejas de rodar en aquel entonces. Estrellas de cine mundialmente reconocidas como James Stewart, Cary Grant y Grace Kelly entregaron algunas de sus mejores interpretaciones ante el lente de Hitchcock.
Casi dos décadas más de películas nos brindaría Alfred Hitchcock a partir de los sesentas. Frenzy (1969) resaltaría nuevamente el inagotable recurso que Hitchcock tenía para crear nuevos trucos cinematográficos. Dicha cinta mezcla de la mejor manera el humor y la violencia, junto con su indiscutible marca registrada para hacer películas.
Para el año de 1979 Hitchcock recibe por parte del Instituto Americano de Cine el premio honorífico a una trayectoria exitosa dentro del cine. Lamentablemente con una salud que cada vez se quebrantaría más, Alfred Hitchcock fallece al año siguiente, en 1980. Aunque nunca recibió el Oscar como mejor director, su legado cinematográfico ha significado un verdadero ejemplo viviente de lo que sacrificio e innovación son.