ICONOS AL CINE: PAPELES QUE
SEDUCEN
Eladio Rivadulla Pérez
Curador
grupoch@ecuanex.net.ec
¡Papel, tintas, contrastes
tajantes, superficies planas, códigos visuales intrépidos,
evocadora tipografía, excitación sugestiva, ídolos
admirados, amados, estrellas y sueños! Multicines Quito
(CCI) expondrá del 26 de noviembre al 3 de diciembre ejemplares
inéditos de la promoción cinematográfica
del destacado Maestro de la plástica cubana Eladio Rivadulla.
Rivadulla es uno de los protagonistas
fundamentales de la cartelística y la comunicación
visual cubana del siglo XX. Armado de una sólida formación
académica y una visión progresista gráfica,
inicia en La Habana, a principios de la década del 40,
el diseño y la multiplicación serigráfica
de carteles de películas.
En 25 años prodigiosos
Rivadulla crea alrededor 3500 carteles de cine para 65 distribuidoras
fílmicas independientes e internacionales, entre ellos
los primeros afiches cinematográficos al triunfo revolucionario
(1959) y las noveles promociones gráficas del flamante
Instituto de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC).
Su creación gráfica
integral nos entrega un valioso testimonio de la época
de oro de la cinematografía mundial de tres continentes.
La fuerza creadora de la obra
Rivadulla está cimentada en el arte gráfico, subvierte
la forma, establece sus contornos e impone un admirable homenaje
al trazo, rica lúdica que sugiere la incertidumbre del
adentro y el afuera.
A partir de un ensamblado Miguelangesco,
vitralesco Rouaultiano de vigorosas líneas, de apoyarse
en sensuales e inusuales proposiciones cromáticas y atender
a una comunicación eficaz, los carteles del maestro cubano
conjugan con malabarismo e hidalguía los istmos de la
vanguardia con las concepciones publicitarias y las expresiones
del arte popular.
Se dice que "pensar es esquematizar" (Globot) y pregunta
Moles si inteligencia no es sinónimo de la aptitud de
abstraer, de esquematizar; en Rivadulla se funden en beneficio
de los dos, el espíritu esquemático y el universo
estético.
Eladio Rivadulla Martínez
es el legado vivo más trascendente del diseño en
su país. Su ingenio experimental lo invitaron a multiplicar
sobre variados soportes, papeles de regalos, papel craft, papeles
de periódicos impresos, novedad gráfica inusual
aún cuando la causa que lo motiva en primera instancia
es secuela de críticos factores económicos y, sustituir
materiales tradicionales e innovar en aspectos técnicos,
engendró felices resultados.
En los carteles fílmicos
de Rivadulla se aprecian ricas soluciones cromáticas,
mezclas insólitas, luminosidad, gamas y tonos corolarios
de superposiciones transparentes, valor plástico textural
homogéneo muy personal, innovador desde tintas y pinturas
opacas y fluorescentes.
Aparecen en los carteles del
Maestro combinaciones consideradas como "agrias" por
los cánones académicos: azul junto al tierra, rojo
o naranja unido al verde o al azul y otras mixturas rechazadas
por los valores hegemónicos de la época, aceptadas
y apreciadas posteriormente por los influjos del arte contemporáneo,
por su utilización y popularización en la industria
textil de estampados para vestuarios.
Resulta significativo que esta
producción gráfica publicitaria se sustentara en
procesos y características propias de la serigrafía
artística. Es decir, cuando el mismo creador realiza los
clichés, ejecuta modificaciones sobre la marcha en respuesta
a necesidades técnicas, económicas y autoexpresivas.
Es lógico que en el caso de los carteles de películas
existe una diferencia de origen: el objetivo de comunicación
visual funcional. No obstante, el proceso psíquico emanado
de la acción creadora es similar, en forma consciente,
a veces e inconscientes en otras.
Las cualidades formales perceptibles
se emparentan con los efectos del óleo o la tempera; en
otros, visibles efectos acuarelados; soluciones mixtas constructivas
o gramáticas visuales legadas del grabado. Este léxico
demuestra la supresión de barreras, en apariencia infranqueables,
entre el diseño o la pintura y los medios de multiplicación.
Por esta vía también se generan importantes saldos
estéticos ajenos a consideraciones mercantiles.
Esta imaginería gráfica
deviene, en más de un aspecto, en anticipos plásticos
empleados por el Arte Pop u otras apropiaciones y legitimaciones
asumidas por la postmodernidad.
57 premios en pintura, dibujo,
diseño gráfico y editorial -unidas a las más
de 20 altas distinciones y reconocimientos culturales otorgadas
en Cuba- avalan, sin discusión, la emblemática
trayectoria artística del Maestro plástico y comunicador.
El curador de la muestra
gráfica
Eladio Rivadulla Pérez,
La Habana, 1959. Historiador, crítico de arte, ensayista,
curador, comunicador y diseñador gráfico editorial.
Licenciado en Historia del Arte, Universidad de La Habana. Vicepresidente
de la Sección de Diseño de la Unión de Escritores
de Cuba (UNEAC) y miembro de la Unión de Periodistas de
Cuba (UPEC). Recibió el Premio "David" 1995
Ensayo. Sus artículos y críticas de arte son divulgados
en diversas publicaciones especializadas. Es autor de los libros:
La serigrafía artística en Cuba y El cartel de
la OSPAAAL. Arte de la solidaridad.
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