Troya: de la literatura al cine

César Ulloa Tapia
cesarulloa77@hotmail.com

ARDIÓ TROYA

No es nada casual el uso reiterativo de esta frase:
«ardió Troya». Más aún, si las construcciones de este tipo responden a un bagaje histórico y son el
resultado de cambios profundos en la sociedad. Sin
embargo, pocas trascienden. La perla a la que se hace alusión esta vez tiene relación con un proceso de disputa entre griegos y troyanos en el siglo XIII,
según algunos estudiosos.
Esta guerra fue dada a conocer en 15 mil versos cortos, bajo el título de 'Ilíada'. Ésta es una obra épica que fue escrita por el poeta más grande de los griegos: Homero. De este 'artista de la palabra' se dicen muchas cosas. Desde ciego, pasando por nómada, hasta loco y fantasioso. Hasta hoy mismo, varios pueblos disputan su cuna de origen.
En el devenir del tiempo, las joyas de Homero (la
Ilíada y la Odisea) han sido lectura obligatoria para
escolares y universitarios. Mucho más, para los
amantes de la reconstrucción histórica y la crítica
literaria. En ese sentido, se encuentra una infinidad
de interpretaciones que desnudan la mitología clásica y dejan entrever las lecciones de un pasado rico en leyendas, intercambios culturales y cosmovisiones.
Héroes legendarios como Aquiles, Ulises y Héctor son reproducidos bajo versiones modernas en las pantallas chica y grande. No obstante, los intentos son vanos, pues cada actor siguió la lógica de una época concreta en los ámbitos social, económico, político y cultural.

LAS LEYENDAS

Varias han sido las leyendas, pasajes históricos y
mitos que han sido adaptados al celuloide. Faraones, emperadores, guerreros, dictadores, revolucionarios y personajes descollantes han revivido detrás del telón.
Muchas películas siguen vigentes por la narración de hechos inolvidables. Pero también se ha presentado el caso de que unas cuantas han fracasado por la pobreza de la realización.
De todas maneras, estas propuestas
nos hablan sobre la importancia de la historia como fuente primaria de múltiples producciones. Sin duda, este camino reanima la memoria colectiva de los pueblos, sin que pierdan legitimidad los libros y el análisis de contenido de las películas.
No hace mucho tiempo, Hollywood (2 004) nos presentó una de sus últimas vitrinas dentro de un contexto histórico. 'Troya' abre una ruta muy importante para revisar y revalorizar los clásicos griegos.
La película, dirigida por Wolfgang Petersen, se fundamenta en la Ilíada. Drama y épica, sentimientos y pasiones, palabras y armas se conjugan en el filme. Esta iniciativa presenta lecturas diferentes a las clásicas, pues los héroes al igual que todos cumplen su ciclo de vida. Son tan humanos como los cinéfilos. De ahí que el concepto del final feliz desaparezca para darle mayor fidelidad a la historia. Que todo sea por los dioses del Olimpo.

LA TRAMA

Para griegos y troyanos la consolidación de la paz ha sido una búsqueda perpetua, pero endeble. Basta un motivo para resquebrajar la fraternidad. Menelao, uno de los reyes de Grecia, convida a Héctor y Paris, hijos de Príamo -rey de Troya- a una cena, sin la más mínima sospecha que su esposa, Helena, era amante de Paris.
La pareja huye sin medir la consecuencia que
provoca la deshonra. Ya conocido el idilio, Menelao
pide apoyo a Agamenón, su hermano, para invadir Troya.
Agamenón aprovecha la coyuntura para descubrir ante los demás sus ánimos expansionistas por lo cual convoca a todos los reyes de los estados de Grecia a luchar. Entre ellos, llama a Ulises, rey de Itaca, y pide socorro a Aquiles el guerrero más temido de todos los tiempos. Los troyanos asumen la realidad y se aprestan para defender su ciudad, bendecida por los dioses que nunca la dejaron caer ante extranjero alguno. Desde ahí la película abre el debate, pues no hubo rapto, sino la decidida huida de dos amantes.

RECURSOS DE LA PELÍCULA

La cinta invita al disfrute no solo por el argumento,
pues actúan personajes de reconocimiento global. Brad Pitt interpreta el papel de Aquiles, Eric Bana de Héctor y Orlando Bloom el de Paris. La escenografía recrea de manera expectante los lugares donde se desarrollan los hechos. Bajo este recurso, se visualiza las antiguas Grecia y Troya. Asimismo, posibilita entender de qué manera estaban divididas las clases sociales. Bajo esa interpretación, los espacios para el banquete, el juego, la guerra y el ocio popular eran bien definidos. Donde estaba el rey, no permanecía el vasallo. Se observa claramente el manejo piramidal del poder.
Los sitios de culto a los dioses son sagrados. Las
estatuas cobran relevancia en cada ciudad. Son
espacios de veneración y respeto, a pesar de la
idolatría. O como dirían los creyentes, de paganismo.
Apolo, Atenea, Poseidón y otros dioses escuchan
oraciones y consagraciones diarias. Por esa razón, los troyanos creían que nunca iban a caer sus murallas. A no ser que una señal les vaticine lo contrario. Esta causa propicia para que los sacerdotes de esa época concentren el poder en sus manos y se conviertan en consejeros principales de reyes y príncipes, sin perder de vista que también eran responsables de la educación de la nobleza. ¿Esto, acaso, continúa?

EL VESTUARIO

El vestuario es una pieza clave. Trajes largos a
manera de vestidos cubren a hombres y mujeres. Todos utilizan una especie de taparrabos, aunque los reyes lucen túnicas más largas y exhiben joyas en todo su cuerpo.
Los aretes no son una señal de género en aquellos años. Al igual que la ropa, barba y cabello son abultados, pero no es un rasgo que diferencie a la
gente por su estatus. Las sandalias son prendas de uso general.
Los guerreros, en cambio, usan armaduras de metal, muy pesadas y trabajadas como piezas de
colección, ya que en cada escudo, espada, casco hay
sellos y dibujos que distinguen a los ejércitos de
ambos bandos.

ACTUACIONES

La atención se concentra en cuatro personajes. Aquiles actúa como un mercenario a tiempo completo. El dolor le toca únicamente una vez: la muerte de Patroclo, primo y aprendiz. Por momentos sus características son forzadas, pues emprende un pequeño vuelo mientras pelea.
Héctor, representa el mejor guerrero de los
troyanos y hermano de Paris -amante de Helena-. Es el más fuerte contendor de Aquiles. Sus cualidades son contrarias a las del gladiador greco. A Paris le
construyen psicológicamente como el enamorado cobarde.
Arma el pleito y se marcha sin plantear un arreglo
íntegro. Príamo, rey de los troyanos, y Agamenón, rey de los griegos, consolidan su histrionismo en un solo papel. Uno como otro representan bien sus funciones. El primero como ambicioso por el poder y que se sirve de la deshonra de su hermano para fines protervos, mientras que el otro es la justicia en boca de un verdadero gobernador. La aparición de Helena es pobre. Es rostro, no contenido. Es figura, no diálogo.

LA SECUENCIA

La secuencia de 'Troya' es lineal. No hay ningún manejo novedoso en lo que respecta al tiempo. Se respeta a grandes rasgos la trama de Homero, con agregados tecnológicos o como se llamaría 'gracias a la magia del cine'.
La retina permanece frente a la pantalla aproximadamente 210 minutos. Por momentos, las escenas de combate producen brincos, pero no caen en el morbo. A pesar de que el romance es
el eje épico, se da prioridad a la lucha. No se
desconoce que es una buena oportunidad para develar la confabulación por el poder, el afán de expansionismo, la verticalidad del manejo político, la guerra como consecución de intereses ocultos. Véala. Amén.

VARIACIONES

· «Las joyas de Homero (la Ilíada y la Odisea) han sido lectura obligatoria para los amantes de la
reconstrucción histórica y la crítica literaria».

· «Hay una infinidad de interpretaciones que desnudan la mitología clásica y dejan entrever las lecciones de un pasado rico en sabiduría».

· «La cinta invita al disfrute no solo por el argumento. Escenografía, vestuario, maquillaje, banda sonora se conjugan en un buen esfuerzo».