Descubriendo el país de nunca jamás

Ricardo Segreda

"Descubriendo el País de Nunca Jamás," dirigida por Marc Forster, es el tipo de película que a uno le da pena criticar. Hubo mucho esmero y preocupación por el detalle en la actuación, la dirección, y en el diseño del set y del vestuario. Más que todo, el guión, a cargo de David Magee, es una bien pensada reflexión sobre la vida, la muerte, la tristeza, la infancia, la imaginación y el arte. Infortunadamente, lo que la película tiene de inteligente, le falta en energía emocional y el resultado final es como una solución para un complejo problema matemático: precisión sin pasión.

La película que se desarrolla en la Inglaterra del siglo 19, trata de las circunstancias que inspiraron al dramaturgo James Barrie a escribir la obra por la que es mas famoso, " Peter Pan." La película comienza con una nota de desasosiego en el presentación de su nueva obra teatral, que no impresionó ni a las audiencias ni a los críticos.

Barrie aparece sentado en una banca del parque, meditando en lo que va hacer enseguida, cuando se le acercan los hijos de Sylvia Davies, una bella viuda. Barrie inmediatamente se siente identificado con los niños y su mundo de fantasía e imaginación, y Davies le permite a Barrie entablar una amistad con sus hijos, quienes comienzan a llamarle "Tío Jim."

La esposa de Barrie y la madre de Davies se oponen a esta amistad. Quizás como refriéndose a las relaciones muy impropias de " Peter Pan " y a los escándalos de Michael Jackson, el guión tiene un personaje, quién más tarde encontraremos que es el autor de Sherlock Holmes, A. Conan Doyle, que plantea este asunto a Barrie, además de los chismes acerca de la naturaleza de su relación con Davies.

Barrie insiste en la inocencia de sus intenciones con Davies y sus hijos, que con toda probabilidad fue así, pero la película es excesiva en buenas intenciones. En verdad, puede decirse que es un tratamiento muy Victoriano de los celos de la señora Barrie, la muerte de Sylvia Davies, y la pena expresada por sus hijos.

Johnny Depp, mas conocido por su versatilidad física como actor, habla un perfecto inglés con acento de Oxford, pero la película no le da mucha oportunidad para revelar el fervor creativo que motiva a alguien capaz de escribir "Peter Pan." Sin embargo, Kate Winslet aparece demasiado robusta y saludable para encarnar a una mujer repentinamente afligida con una enfermedad mortal. Ese papel parece más apropiado para Radha Mitchell, quien, en el papel de celosa señora Barrie, proyecta más pasividad que pasión.

En lo que la película tiene éxito, es en la actuación de Julie Christie como la madre de Davies, Emma Du Maurier, quien también es la viuda del novelista francés George De Maurier. Christie, en su papel de una matriarca victoriana estricta y protectora, nos hace sentir a la vez amor y miedo. Coincidencialmente, la representación que hace Lynn Redgrave en la película de "Peter Pan," del año pasado, de una solterona victoriana, (un personaje muy probablemente inspirado en Emma Du Maurier), fue lo mejor en esa película que se esforzó demasiado para ser agradable.

Los hijos de Davies, a quién Barrie adoptó legalmente después de la muerte de su madre, fueron su inspiración para los personajes de los niños en "Peter Pan." Forster y Magee tratan de comunicar a la audiencia, a la vez el patetismo del paso del tiempo que acaba tanto con la infancia misma, y, en último término, con la vida misma, y solaz que aporta el arte. Pero con toda la modestia y restricción de la película, finalmente estas ideas son comunicadas sin ser muy sentidas. El mismo "Peter Pan" hubiera bostezado en esta película.

FICHA TÉCNICA:

Título original: 'Finding Neverland'
País y año:  E.E.U.U./Inglaterra, 2004 Género: Drama   Duración: 106' Director: Marc Forster, Guión: David Magee y Allan KneeReparto: Johnny Depp, Kate Winslet, Radha Mitchell, Julie Christie, Dustin Hoffman

FELLINI

Federico Fellini podría haber sido el director ideal para adaptar 'Peter Pan' a la pantalla. El fue uno de los directores más importantes en el desarrollo de la historia del cine. Un tema recurrente en su obra es la persistencia de las memorias y sentimientos de infancia en nuestras vidas adultas. Uno de sus trabajos más famosos, 'Ocho y Medio', es, entre otras cosas, una parábola de un hombre como Peter Pan que no quiere volverse adulto. Esta película ha inspirado el apelativo de uno de los mejores sitios en Quito para ver películas. Allí, este mes, en asocio con la Sociedad Dante Alighieri, se presentará una serie de algunas de las películas mas conocidas de Fellini.
Durante los años 50, películas de Fellini como La Strada y Noches de Cabiria fueron instrumentales como alternativa contra el monopolio mantenido por Hollywood, y para crear un interés en películas que no eran de los Estados Unidos. También sirvieron para inspirar a una generación nueva de directores de cine durante los años sesenta y setenta.

Los conflictos entre infancia y edad adulta, inocencia y culpabilidad, el tiempo pasado y el presente, el miedo y la fe, están presentes en todas las películas de Fellini, pero como lo señala el académico americano de cine, Andrew Sarris, de toda la gran generación de directores italianos de su época, como Luchino Visconti y Miguel Ángelo Antonioni, sólo Fellini demostró una capacidad para el humor, como para el patetismo, y sus películas siguen tan agradables de ver ahora como lo fueron hace cuarenta años.

Las Películas de Federico Fellini: 'La Dolce Vita', 'Otto e Mezzo', y 'Giulietta degli spiriti'. Cada miércoles a las 18h30 en el Ocho y Medio.