Murriagui y Toledo, dos comprometidos con la danza

A CuerpoLuz o el encuentro con el ser interior, los dos coreógrafos y bailarines están en Quito transmitiendo sus conocimientos.

D. M. Olaya

Una lúgubre luz ilumina escasamente cuerpos que se balancean de un lado a otro. Se retuercen, se revuelcan en el piso, parecen poseídos por un extraño espíritu. La oscuridad y las negras telas que cuelgan de las paredes de la sala Mariana de Jesús, confabulan para completar la temeridad del escenario.

Pero no, no se asuste, no es un cuento de terror y mucho menos una escena de crónica roja. Es la obra "CuerpoLuz". Conforme se desarrolla la trama, los movimientos corporales aumentan, los cuerpos se encienden con su energía interior e iluminan toda la sala. Es un montaje dancístico que se interesa por el aspecto místico y ritual del hombre, donde el cuerpo se convierte en receptor y emisor de energías.

"CuerpoLuz" es dirigido por Marcelo Murriagui y Bayron Toledo, dos baluartes para el arte ecuatoriano, no viven en nuestro país, residen en Francia, pero cada año religiosamente retornan a Ecuador. Para Marcelo "Venir a nuestro país es como volver a recargar las energías, porque crean o no, aquí en nuestro país hay mucha energía, no se si será porque estamos en el centro del planeta o por que ame mi tierra y no es nostalgia es amor, pero de que hay, hay una energía especial".

Luz materia, luz espíritu, luz espacio. Nosotros, luz en nacimiento, danza luz Montaje de dos coreógrafos, dos experiencias, dos estilos, dos generaciones, un propósito: llevar adelante un proyecto y juntar bailarines de distintas instituciones de la danza del país. Intérpretes: Terry Araujo, Andrea , Jaramillo, David Guasgua, Cecilia Andrade, Romel Alencastro, Sofía Calderón, Bayron Paredes y Marcelo Murriagui, con música de OUM. Kalsum Mugar, Sipriam de Pompurescu, Tambores del Brons y Carlos. Esta obra es una reflexión a la luz que nos rodea, a la luz que llevamos dentro, a la energía que domina el mundo. Es la posibilidad de abrirnos al mundo, despertar la otra parte de nuestro cuerpo que permanece anestesiada. Volvamos a vivir completos, sin mancha en nuestra luz interior.

Para Bayron aunque éstas son vacaciones, una vez más ha terminado trabajando un proyecto. Afirma que para él lo interesante es que por primera vez ha trabajado con Murrriagui para montar una coreografía. Siempre hemos intercambiado trabajos, pero nunca en conjunto".

Para estos dos coreógrafos lo más difícil fue unir a bailarines de diferentes generaciones y puntos de vista en un mismo escenario. Para montar CuerpoLuz no encontraron apoyo en la empresa privada y menos de las instituciones públicas, pero sí del Ballet Ecuatoriano de Cámara y del Frente de Danza Independiente, que aportan no solo con el espacio físico de la sala sino con los bailarines para montar el espectáculo.

Una pasión y una vida

Para ellos ­ Murriagui y Toledo- la danza es una pasión, es una forma de vida, y cuando se ama lo que se hace, el trabajo nunca puede ser aburrido.

Murriagui tiene 30 años de vida en Francia, fue alumno del reconocido bailarín chileno Germán Silva para luego convertirse en su discípulo más cercano, tanto así que a la muerte del maestro, el alumno tomó la posta de los proyectos del profe y continuó con uno de los sueños más grandes de su maestro que fue crear el Ballet Germán Silva en Francia, hoy Compañía Bailando.

No a la migra, sí al intercambio

Cuando escucha la palabra migrante, se altera y pide que no se de esa calidad a los artistas. Por ese motivo apoyan un proyecto de intercambio cultural entre Ecuador y Francia, ejecutado por la Compañía Bailando. Se lleva jóvenes, con un sueldo, una beca y además una gira artística, para que luego regresen al país fortalecidos con estas experiencias para que puedan compartir con los demás.

París es un mercado grande dice Murriagui, donde hay artistas de todo el mundo pero hay que competir, nunca han tenido problemas de racismo, porque, por lo contrario su trabajo es muy valorado, por la cultura, la fuerza, la sensualidad innata de ser latino, que de alguna manera les ha favorecido siempre. Lo que se necesita es temple, ganas de trabajar, y mucha fuerza dice Toledo.

Para que un bailarín entre en el mercado europeo necesita más que técnica, necesita sensibilidad y ganas de hacerlo, creer en lo que se esta haciendo.
La técnica clásica es importante como formación del bailarín es la que le da una posibilidad de subirse en un escenario y tener una visión del escenario.

Lo contemporáneo es lo que hace bailar y lo que permite salir del sistema clásico y hacer otro tipo de cosas, en Francia, ya existen bailarines integrales donde se les dan técnica vocal para ser cantantes, actuación para actores, la técnica clásica y además lo contemporáneo. Lo más importante para los bailarines, es que se puedan descubrir así mismos, para poder transmitir esa energía que llevamos por dentro todos los seres humanos, que por descuido o muchas veces no le ponemos asunto. La magia de la creación esta en una pequeña semilla, y esa semilla la tenemos todos en nuestros corazones.

No hay campo para nuevos bailarines

El espíritu de la danza, esa gran energía que recorre por nuestros cuerpos cuando estamos en un escenario, y podemos bailar para el público, no se ha perdido, porque en estos años se ha visto un gran despunte del arte dancístico y sobre todo del estilo contemporáneo; "es por ello que desde que llegué no he parado un solo instante de observar espectáculos de danza", expresa Murriagui con una gran satisfacción.

Sin embargo, la sonrisa que por un momento iluminó su rostro se empaña porque es grande la cantidad de jóvenes que están saliendo, muy bien preparados, con mucha creatividad. Se pregunta ¿a dónde van a ir, qué futuro les espera, no hay líderes con experiencia para que los puedan guiar, porque aquí en el país, no hay espacio para el arte. Simplemente debemos crearlos. Murriagui se inquieta y levanta el tono de su voz, porque es lamentable que estos jóvenes al no ver ninguna alternativa salen del país dejando desprovista de buenos talentos a nuestra tierra.