Patricia Aulestia, 'La Mama de la Daza'

Con aquella mezcla, casi mística, de imponencia escénica y de exquisita levedad, Patricia Aulestia ­'La Mama de la Danza',- mantuvo una conversación con la revista 'ARTES CULTURA', de Diario LA HORA.
Las manos de la bailarina ejercen un poder hipnótico en el reportero, que sigue su ritmo y se pierde en la cadencia suave de su voz, que agradece a quienes apoyan la labor cultural en general, y en particular el encuentro 'Quito Danza 2004'.
"Un gran abrazo a Paco Moncayo, quiero decirle que tenemos 'Quito Danza 2004' y que tendremos 'Quito Danza' para muchos años, y creemos que él será el eje central para unir a las danzas de los dos hemisferios".

¡SOMOS!
La educación tiene que ser hasta el fin, enfatiza la bailarina, "NO PODEMOS HABER SIDO, TENEMOS QUE SER Y TENEMOS QUE ESTAR".
Patricia señaló la importancia de la exigencia académica: "Es preciso exigir que los maestros sean investigadores, que se creen doctorados en asuntos relacionados con la cultura, con problemáticas como la de género; que estén preparados, por ejemplo en el campo de la Danza, en insertar en el arte a gente con otras capacidades (minusvalías), cuidado del cuerpo".
"Vale la pena -sostiene Patricia- recuperar al maestro de danza en el siglo XV, que eran auténticos en enciclopédicos, que preparaban lo mismo a los reyes que a los plebeyos. Hasta el siglo XIX e incluso en el siglo XX los franceses y los rusos sostuvieron esa figura, que ha logrado mantener a esos pueblos en la cima de la cultura y el desarrollo".
La bailarina dio a conocer que había conversado con el Ministro de Educación sobre la importancia de empezar a construir al hombre del futuro en base a despertar su sensibilidad, en función de revivir sus capacidades a través de las actividades estéticas. Pues, de ese sembrío es donde tendrán que salir los hombre y mujeres que enfrenten a los tiempos venideros, y enseñar a sus descendientes a vivir con hermosura y dignidad. Pero, para ello, dice, "se necesita cada vez más de capacitar a nuestros maestros; una capacitación continua: esto es una labor de por vida".

LOS PRIMEROS EN EL CORAZON DE SUS PUEBLOS
Patricia ­buscadora incansable de la perfección- el siglo 21 exige un Nuevo tipo de artista. "Ya no funcionan esos artistas encerrados en su torre de cristal, sino el artista en comunión estrecha con su comunidad y sus públicos".
Y para ello pone nombre apellido a los responsables: "los docentes tienen en esto la palabra, debe haber maestros de educación estética que hablen a los niños y a los jóvenes de lo grandes que somoS, a través del conocimiento y cadencia de nustros cuerpos, del lenguaje para educar a nuestro cuerpo".
Patricia nos sorprende con un axioma: "La danza da una mejor calidad de vida a la gente".

TESTIMONIO ETERNO
Con la clásica sencillez que rubrica el carácter del genio nos cuenta que su albarda de 'quijote' apunta ahora hacia instituir en el teatro Bolívar, de Quito, un centro documental de las artes escénicas para que la las glorias de nuestra cultura sean patrimonio de todos. "Es imprescindible que haya un centro en el que se cuente lo que ha pasado en nuestros teatros, lo que hemos sido; con biografías de los protagonistas, el quehacer de cada una de las compañías, repertorios, fotos, programas de mano, etc.".
En México ya lo hizo Patricia, cuando instituyó el Centro Nacional de Investigación Documentación e Información de la Danza.

UNIDOS, COMO UN PUÑO
La artista insiste en que solo la unión hará que el gremio de la danza sea una legión compacta con el poder para tocar, insistir y cabildear ante poderes como el Congreso. "Hay que trabajar juntos, aunque no pensemos igual: respetándonos, queriéndonos, para generar la fuerza suficiente que convenza al Gobierno que una inversión en la Danza no es un gasto es una gran siembra para una cosecha colosal en el futuro".
"Hay que hacer ver a los gobiernos que la cultura y el arte, son poerosos imanes para atraer divisas al país, que mejor embajada que un Jacchigua, diciéndole al mundo lo que somos y lo que tenemos para ellos".
Patricia Aulestia insiste en hacer notar que a la cultura, y en especial a la Danza, se la pretende ahogar con todas esas líneas neoliberales económicas, que se predican y aplican sin pensar en el Ser Humano.
"Pero, nos estamos organizando, buscando puntos de encuentro con el pueblo para intercambiar la cultura y su aporte, a través de una industria del espectáculo una industria cultural, que nos haga ganadores a todos".

PATRICIA, ESCRITORA
"Estoy escribieron sobre danza en el 'Ecuador News' de Nueva York, para una revista especializada en danza de San Francisco y algunas revistas mexicana ­nos cuenta-. He tratado de promover a las figuras ecuatorianas". Y la artista reclama: "Pero la prensa ecuatoriana no está haciendo este recuento. No podemos dejar de exaltar a glorias compatriots como Wilson Pico, Kleber Viera, Amalia Poveda, Susan Reyes (que siempre está reseñada en el New York Times), nosostros no". Sin embargo recordó con cariño la cobertura que dieron a la Danza periodistas de la talla de Hernán Rodríguez Castelo, Édison Terán y, César Larrea.

Un sobrevuelo a la historia

El exilio le fue leve a Patricia Aulestia. La hermana Chile la acogió desde los dos años. Allí la declararon la mejor bailarina de Chile, cuando solo tenía 14 años. Por supuesto eso no quedó ahí, pues no pararía hasta ser conocida internacionalmente como 'La Bailarina de América'

Cuando regresó a su natal Ecuador, debutó en el Teatro Sucre como una de las grandes. Y, tenía apenas 20 años cuando la retaron a conformar un grupo de danza ecuatoriano. Ni su edad, ni las ágrias críticas la echaron para atrás y lo hizo, lo hizo muy bien.

En fin su vuelo ha sido pletórico de estrellas, triunfó en Estados Unidos donde puso a los gringos a admirar nuestra cultura y nuestra etnia.
Gestó el ´Grupo Folclórico Ecuatoriano´ en 1965. Sin artistas profesionales arrasó en Miami, Perú, Colombia, Venezuela y recibió un 'Albatros de Oro', en Uruguay.

Entonces, Patricia forjó, con fuego de volcanes ­andinos y de su pecho- el Ballet Nacional Ecuatoriano. Y de ahí surgieron obras inmortales, entre las que se hace inolvidable un nombre: 'Daquilema'.

Desde entonces solo un continuo vuelo ascendente, hasta la forja de otro sueño que ahora lo cumple en México: hacer un ballet para América, donde creó el Ballet Neoclásico de La América Latina en 1992 que continúa con grandes éxitos.

En México, donde radica hoy, ha agitado las aguas para lograr conquistas para los aritstas y ha creado instituciones como el centro de investigaciones José Limón.