El I festival y encuentro mujeres de la danza, un tributo de amor y de vida

Maytté Gavilanes Martínez

Quito, en tiempos de guerra fue la sede, durante 8 días, de un canto de paz nacido de la esencia profunda de las mujeres hacedoras de la danza; un canto a favor de la construcción de un nuevo tiempo, de un tiempo de paz, de unidad, de identidad. Un nuevo tiempo a favor de la vida y desde la danza.

Para celebrar el 25 aniversario de Quito, Patrimonio Cultural de la Humanidad, y del Día Internacional de la Mujer, se dio inicio al "I. Festival Nacional y Encuentro Mujeres en la Danza". El Festival marcó un hito en la historia de la danza del Ecuador y recogió por primera vez la importancia de la presencia de la mujer en más de medio siglo de historia de la danza en el país.

La noche del sábado 8 de marzo, en el tradicional y querido Teatro Bolívar, no hubo ni una butaca libre, eran las 19h00 y el público, amante de la danza, esperaba con paciencia y expectativa a que el Festival se iniciara.

El público se puso de pie, y aplaudió muchas veces para recibir y dar la bienvenida a las Mujeres de la Danza, que en el primer día del Festival recibieron un sentido y cálido homenaje por su labor artística. Subieron al escenario, con garbo y elegancia las pioneras de la danza: Patricia Aulestia, Noralma Vera, las hermanas Eljuri; seguidas de las consagradas en la danza como: Isabel Bustos, Ma. Luisa González, Camila Guarderas.

No faltó el reconocimiento a las maestras: Laura Alvear, Edith Chiriboga, Guadalupe Chávez, Luisa Cecilia González, Carolina Vásconez, Virginia Rosero, y a la mujeres de tradición Petita Palma y Lola Males, entre otras.

Este I. Festival "Mujeres en la Danza" acogió la generosa respuesta de más de 11 provincias del país y contó con la participación de 48 coreógrafas locales , 7 residentes en el extranjero y más de 250 artistas en escena. Se presentaron alrededor de 60 obras de los más diversos géneros que mostraron el abanico de expresiones que conforman la danza en nuestro país, muchas de ellas aún en estado embrionario y otras ya consagradas.

El milenario centro histórico fue la cuna de este importante Festival. Del 8 al 16 de marzo, el Teatro Bolívar, Centro Cultural Metropolitano, Museo de la Ciudad y las plazas de la Independencia, San Francisco y Santo Domingo fueron los escenarios en donde las mujeres, a través de sus cuerpos, narraron historias propias y de otros; las hacedoras de la danza bailaron sus sueños, nos regalaron un pedazo de su cielo y compartieron con el público, sus temores, sus ambiciones y sus expectativas.

El Festival combinó la presentación de muestras coreográficas, con la realización de talleres para bailarines y coreógrafos, conferencias y mesas redondas, encuentros de críticos y coreógrafas, exposición fotográfica y el lanzamiento de un catálogo que recopiló poéticamente el espíritu de las obras de las participantes.

La acogida del público al festival fue impresionante. No hubo ni un espacio vacío en ninguno de los escenarios, muchos de los asistentes se quedaron de pie y otros buscaron un espacio en el suelo con tal de no perderse ninguna de las obras anunciadas en el programa.

El Festival pretendió ser, y a mi criterio lo logró a pesar de las dificultades, una plataforma en la que la danza nacional se catapulte, busque y conquiste nuevos horizontes, en pro de un enriquecimiento colectivo humano y respetuoso en beneficio de este arte y de la cultura del país.
En las obras, muchas de ellas estrenos, se representaron imaginarios urbanos vinculados con la migración, la problemática de la ciudad, los conflictos bélicos, la soledad, el dolor, el amor, las frustraciones, los sueños, la rutina, la cotidianidad, la interiorización del ser, la búsqueda del sentido en la vida, la muerte, la esencia de la mujer, los ritos ancestrales, las danzas étnicas y las costumbres de nuestro pueblo.

Nos faltaría espacio y tiempo para comentar todo sobre el Festival. Sin embargo no puedo dejar de mencionar que este evento significó para los artistas de la danza un espacio - anhelado desde hace tiempo - un espacio abierto, de construcción, de búsquedas, aprendizajes, de encuentros y reflexiones sobre la danza. El festival desarrolló una dinámica interesante de trabajo que posibilitó la interrelación de las jóvenes creadoras con las maestras y las distintas personalidades de la danza.

Para la maestra Susana Reyes, directora del Festival, la danza no solo que es una pasión, una obsesión, sino sobre todo un camino de recuperación, de sanación , la danza es capaz de conmover, de elevar la autoestima de un pueblo y del espíritu humano, a través del cual se puede recobrar la identidad individual y colectiva.

La danza, como arte, como expresión humana, posibilita el encuentro profundo con el espíritu del hombre y es desde este objetivo que el Festival ha sido forjado, como un acto unitivo, aglutinante y respetuoso por la construcción de un nuevo tiempo y una nueva patria. Y porque en la danza apenas se ha empezado a preparar el terreno para la siembra y porque hay muchas semillas que esperan su momento, este Festival se entrega a la ciudad de Quito, como un tributo de amor y gracias al apoyo y a la voluntad política de la doctora Ximena Bohórquez, primera dama de la nación, y del alcalde de la ciudad general Paco Moncayo, el Festival "Mujeres en la Danza" abrirá nuevamente sus puertas en el mes de marzo para que las jóvenes coreógrafas desplieguen sus alas y sus sueños. ¡Que viva la danza de nuestro país! ¡Que viva el Festival Nacional y Encuentro "Mujeres en la Danza" ¡