Quito-Lima, siglo XIX

Dos ciudades hermanas: crónica grabada a fuego

La exposición está abierta al público de martes a domingo hasta el 14 de noviembre.

Cármen Elena Kingman

El Centro Cultural Metropolitano tiene en sus salas una sorprendente exposición, se trata de 'Quito-Lima Siglo XIX. Juan Agustín Guerrero y Manuel A. Fuentes', auspiciada por Embajada del Perú y la Fundación Hallo.

Para comprender mejor a estos dos grandes artistas a más de enriquecernos con la contemplación estética de su obra, precisamos conocer la situación histórica en la que vivieron y los acontecimientos anteriores a ella. La Revolución Francesa con el Iluminismo influyó sobre todo en el arte, la ciencia y la cultura en la América del siglo XIX. Uno de sus principios consistía en tener fe en la razón y las posibilidades no solo de descubrir el funcionamiento de las cosas, sino de ordenar el mundo de mdo más racional. En España las primeras formas de dinamismo se dieron con las Reformas Borbónica, buscando un conocimiento positivista.

En América se crean Centros Ilustrados, como el que forma Eugenio Espejo alrededor de 'Primicias de la Cultura de Quito'. Los grandes ideales independentistas recibieron infuencia del imaginario de la Revolución Francesa.

La idea de muchos sectores era el "salir del atraso", "de la barbarie", además de alentar la actividad productiva contraria de la improductividad rentista.

En Quito, durante la primera mitad del siglo XIX, se organiza la 'Escuela Democrática Miguel de Santiago', cuyo lema fue "libertad, igualdad, fraternidad" y su emblema el gorro frigio en la paleta del pintor. La Escuela exhorta a sus miembros a "estudiar la naturaleza a campo raso, con sol o con lluvia" para "copiarla con el pincel" y para mostrar al extranjero nuestras fértiles llanuras, nuestros terrenos auríferos -pintados o reales- para buscar la felicidad y la comodidad de la vida". Se busca el carácter nacional que tiene que tener la literatura, la pintura y la música, dejando "el teatro servil de la imitación".

CRÓNICA VISUAL

La pintura Costumbrista es la que mejor refleja ésta época, siendo el "resultado de la búsqueda romántica del ser nacional a través de la representación de la propia diversidad étnica y de los usos y costumbres del color local. También está influenciado por las literaturas de las dos últimas décadas del siglo XIX y por la fotografía", como asegura la antropóloga Blanca Muratorio.

La característica fundamental de la pintura del Costumbrismo es la reacción en contra del escolasticismo y la sombría iconografía religiosa del arte colonial. Con el costumbrismo los artistas del siglo XIX "tornaron la mirada hacia la herencia indígena y hacia el descubrimiento del propio paisaje". En el Ecuador este movimiento romántico y nacionalista tiene su apogeo en 1837 y 1900 aproximadamente.

En América nace todo un movimiento Costumbrista. Recordemos a Juan Agustín Guerrero, Joaquín Pinto, los Salas, y otros en Ecuador; Ramón Torres Méndez en Colombia; Mercado en Bolivia; Carmelo Fernández de Venezuela; Pancho Fierro, Manuel A. Fuentes, del Perú, entre otros.

Juan Agustín Guerrero es un digno representante de ésta época, personaje multifacético fue a más de pintor, músico, poeta, maestro. En política su ideología es afín con la de los intelectuales de la época: Montalvo, Pedro Moncayo, Modesto Espinosa, etc. "Rechazo a los gobiernos oligárquicos y el énfasis en la educación dle pueblo soberano", había dicho Guerrero.
Juan Agustín Guerrero fue miembro de la Sociedad Democrática Miguel de

Santiago, de la que fue su vicepresidente. Su obra escrita 'Historia de la Música', valiosa recopilación en la que se refiere al indio y su música, con "gran solidaridad y respeto, instando a la sociedad de entonces a apreciar su valor".

UN PUNTO DE VISTA REAL

En la presente exposición en el Centro Cultural Metropolitano nos ubicamos en la época en la que el artista desarrolló su obra al observar a los personajes por él retratados, quienes fueron parte importante de la codianidad de Quito: Vendedor de entorchados y alhajas; don Manuel Carcelén; El tuerto Perfidio; F.; Agustín, lego del Convento de San Francisco, etc. Cada personaje con su vestimenta, en el modo de llevarla, su caminar, la expresion del rostro... proyecta su singularidad y el papel que habrá cumplido en la sociedad de entonces. Guerrero tiene la maestría de transmitir la ironía propia de su pensamiento crítico, sobre todo frente a la mentalidad conservadora y al clero.

La muestra expuesta en el Centro Cultural Metropolitano nos pone frente a la ironía coque el artista caricaturiza la falta de libertad de la época, la actitud de la iglesia frente al indio, la qu ese paodera d esus bienes a nombre de Dios..., o la ironía de ir hacia el progreso guiados por un cangrejo y un tortuga.

Finalmente, el viaje en el tiempo que nos permite esta exposición nos perimitirá disfrutar del comercio local de la época con la Vendedora de carne, India que vende fruta en la Plaza Mayor, Vendedor de manteca... Así como de los que participaban en las procesiones o conmemoraciones religiosas, o de típicos personajes como la Beata, la Bolsicona, el Artesano, el Rondín; todos ellos con sus característicos atuendos.
Son estos, sin duda, grabados que, fieles al Costumbrismo, proyectan fielmente el movimiento de la sociedad de Quito a mediados del siglo XIX.

En esta singular exposición también conoceremos la obra del gran pintor limeño Manuel A. Flores, quien fue miembro de varias sociedades científicas del Perú y Europa. Escribió el libro 'Apuntes Históricos, Estadísticos, Administrativos, Comerciales y de Costumbres', que fue imprimido por Le Mercier de París, en 1867.

La sociedad limeña del siglo XIX fue muy similar a la quiteña del mismo siglo. El artista Flores también es un costumbrista, a através de sus grabados conoceremos a personajes importantes descritos con el lenguaje propio que ambientan a la Lima de entonces, festiva y rica en paisaje.