Ana María Rexach, la poetisa de la "Tristeza"

El amor que vive de diferentes maneras dentro de los seres humanos produce alegría, bienestar, dolor, felicidad y tristezas. Su lenguaje es cada vez más intenso cuando la comunicación se estrecha y está protegida por la fraternidad y hasta por las debilidades: perdonar, consolar, emprender, disculpar, evidenciar; y es lo que contiene el gran sentimiento del amor.

En el pasillo "Tristezas", letra de la poetisa María Rexach y música del compositor y cantante Nicassio Safadi, engalana el pentagrama musical ecuatoriano. La intimidad romántica refleja el anhelo susurrante de la naturaleza, el amor más humano y la desbordante sensualidad. Por esto, el tema central abarca la tristeza a causa del amor; y cada día que pasa se agranda la pena por encontrarlo de nuevo en el recuerdo como una cadena que no permite olvidar al amante.

La poetisa describe el doloroso caminar sin él y son largas las horas. Quiere olvidarse, borrar el pasado. Solamente la tristeza carcome los recuerdos arrastrados por las duras realidades que se develan junto con la verdad amarga. La felicidad anterior está presente y expresa: "Que si algún día recuerdas lo que mucho te he amado / ojalá que no sientas este inmenso dolor". Todo lo acontecido se reduce a asumir la tristeza y despejar el pasado; sin embargo, arden los delirios del amor.

Ana María Rexach canta a la vida y a la tristeza en tres estrofas con versos de arte mayor de 14 sílabas cada una, rima consonante y ritmo pausado. Su objetivo principal es dar energía a las expresiones poéticas a través del lenguaje tropológico, cuya función, de manera selectiva, ubica a las metáforas e imágenes. Caracteriza al sustantivo mediante epítetos: "Largo camino, largas horas, inmenso dolor". Las comparaciones animan al tema: "Tu recuerdo en mi vida es como una cadena".

La poetisa aclara pensamientos poéticos de manera gradativa: "Pero cuesta trabajo olvidar el pasado / en que fuimos felices con nuestro mutuo amor; / si algún día recuerdas lo mucho que te he amado / ojalá que no sientas este inmenso dolor". La reflexión sentenciosa eleva la actitud poética para sacudir la tristeza del amor: "Me parece que nunca volveré a ser como antes / si no puedo ser fuerte y olvidarme de ti".

La tristeza sumergida en la sangre señala a la música y a las imágenes; entonces, descubre la angustia y el optimismo de seguir adelante en permanente lucha llenando las grietas vulnerables de los sentimientos.