La literatura en el Pasillo

El corazón, como tema reticente

0swaldo Rivera V.

El pasillo 'Mi corazón'
Jesús Zabala y Luis Quiñay Shindon, el primero con la letra y el segundo con la música, ofrecen el pasillo 'Mi corazón', que aún se escucha en selectos auditorios por su delicada composición musical y la poesía desbordante de amor que palpita en el corazón enamorado y dolorido por la ausencia.

Protagonista del tema es el corazón biológicamente generador de acciones rítmicas, impulsos, palpitaciones, emociones de amor, de angustias, de alegrías. Todos los tiempos ha sido exaltado alzándolo sobre los sentimientos y las preocupaciones del mundo; por eso el escritor Bierce, dice que "en cada corazón humano hay un cordero, un tigre, un cerdo y un ruiseñor, y a cada uno le toca su momento de actuar.

El poeta Jesús Zabala, autor de la letra del pasillo 'Mi corazón', vierte sentimientos amorosos en soliloquio con el alma, desde donde sustenta profundos latidos, al expresar que su corazón es "fragante pomo" lleno de amor y "que deja escapar el polen de su esencia". Sufre porque no ve a su amada, ni escucha su voz. El corazón se desangra por su ausencia y recorre su sangre a través de oscuros caminos semejantes a las barcas de sentimientos que cabecean en los ríos de delirios estremecidos.

El corazón y su tristeza por la ausencia, es definido con emociones y el iluminado perfil de las cosas, mientras el pulso siente el recuerdo multiplicándose en inseguros atavíos de amor y de nostalgia. Entonces, el corazón se impulsa por misteriosos rumbos sin otro fruto que dolores y espinas.

El poema 'Mi corazón' está compuesto por tres cuartetos de versos endecasílabos, rima consonante. El acento constituyente se repite en la sexta sílaba de cada verso. El ritmo reflexivo del poema abrillanta las figuras literarias. Así, en un pensamiento sentencioso y metáfora condensada, dice el poeta: "Mi corazón es un fragante pomo / que al sentir la nostalgia de tu ausencia, / desbordado de amor sin saber cómo / deja escapar el polen de su esencia". Apóstrofe y antítesis entrañan dolor y melancolía, cuando el poeta no escucha la voz de la amada: "Sin escuchar tu voz, sin saber nada / del ruiseñor que sueña en la enramada / del árbol de la vida y de la muerte".

Entre exclamaciones, epítetos, elipsis e hipérboles, encontramos una comparación de realidad imaginaria que confronta dos ideas opuestas o idénticas: "Mi corazón ­de ensueño y de misterio- / se desangra en la noche de tu ausencia, / y flota mansamente como un lirio, / en el río de luz de tu existencia". En esta misma estrofa (tres últimos versos) descubrimos la noche y la luz, la cual ofrece una antítesis: "Se desangra en la noche de tu ausencia, / el río de luz de tu existencia".

Pasillo acertadamente logrado por la técnica musical , la armonía y aquella forma de representación "cósmica de las visiones íntimas subjetivas". Y la poesía cuya fuerza emotiva conceptual se forja en el metal de la lengua, ajustada a la belleza y a la síntesis del tema del corazón donde vive y sobrevive el espíritu y la material síquica.

Música y poesía dan los frutos del corazón y sus palpitaciones desesperadas y silenciosos estados de ánimo. Oportuno referirse a las frases de Dostoiesvski: "Solo por el corazón el espíritu se convierte en alma y la material en cuerpo, y solo por él existe la vida del hombre con sus dichas, dolores, trabajos y luchas, miserable y grande a la vez".