Salgado 'un quijote de la música'

A propósito de los cien años del nacimiento de Luis Humberto Salgado, el Banco Central del Ecuador y la Casa de la Cultura conjuntamente han publicado una obra que recoge parte de su obra y su pensamiento musical.

Leyla Piedad Escobar

Faltaban dos años para obtener la maestría en musicología y la tesis se convirtió en la oportunidad que haría realidad un sueño que siempre acaricié, el de escribir sobre Luis Humberto Salgado uno de los grandes compositores ecuatorianos del siglo XX, comenta Ketty Wong Cruz, autora del libro "Luis Humberto Salgado: un quijote de la música", que fue presentada, en Quito, hace pocos días.
Para Wong Cruz la obra no se ha terminado aún porque falta mucho por escribirse sobre este compositor de talla, pero el primer paso está dado. La obra más que recoger datos biográficos sobre su vida, dónde estudió, con quién lo hizo, busca demostrar al lector por qué este compositor es importante, cuáles fueron sus innovaciones y cuáles sus estudios musicales. Cómo se diferencia de otros compositores ecuatorianos y latinoamericanos
Salgado es un compositor de talla internacional por múltiples razones, nos explica Ketty Wong. Fue un compositor muy idiosincrático, experimental, ecléctico en su estilo, porque su música se alimenta de varios estilos musicales como el nacionalismo. En su música hay rasgos impresionistas, neoclasicistas, dodecafonicos, atonal. Él combina todos éstos estilos, lo que demanda cierto conocimiento de la música de otros compositores, de otras latitudes. Hecho curioso en él ya que nunca salió del país. Su estilo y estética musicales fueron moldeados de forma autodidacta a través de libros y grabaciones de obras contemporáneas que le proporcionaba su hermano que era diplomático.
Salado, señala Gong en su obra fue un profundo conocedor del folclore andino que le permitió crear temas de carácter vernácula e intuir armonías y posibilidades de desarrollo musical. En general, el compositor no utiliza citas folclóricas en sus composiciones, sin embargo, sus temas musicales están imbuidos del "melos" indígena que hace inconfundible su procedencia andina. Abrazó el nacionalismo musical ­ que tiene un desarrollo bastante tardío en nuestra patria- al que expresó en composiciones de corte vanguardista, la música contemporánea de su tiempo.

Sinfonías
Para la musicóloga Gong, la mayoría de creadores ecuatorianos han compuesto subtes, yaravíes, sanjuanitos sonatas, pero no sinfonías que es una música de tradición europea. Salgado es el caso excepcional, en su afán de crear una forma musical genuinamente ecuatoriana compone su Sinfonía andina (1945-1949). El impulso rítmico, el contraste de los movimientos y la gracia del tematismo de la sinfonía clásica se convirtieron en los modelos para estructurar en forma análoga con material ecuatoriano, donde danzas folclóricas reemplazan a los movimientos del ciclo sinfónico. El primer movimiento, ágil y enérgico, tiene un ritmo de sanjuanito; el segundo , lento y melancólico, es un yaraví; el tercero , dancístico y ligero, es un danzante mientras que el final, alegre y brillante, está constituido por una concatenación de danzas criollas.
Salgado aclaró que sería una puerilidad suponer que orquestar las producciones folclóricas era suficiente para obtener una sinfonía. En la práctica decía esta sucesión de danzas debían presentar un intenso desarrollo sinfónico e instrumental, y un marcado contraste temático dentro de las forma de sonata del primer movimiento.
Salgado llega a un nivel muy alto por el tipo de lenguaje musical, por su concepción teórica. Salgado compuso El fue un compositor que no solamente compuso música, sino que también teorizó

Crítico musical
La instrucción musical de Salgado se inició a muy temprana edad de la mano de su padre de quien recibió clases de armonía y las clases prácticas de piano las realizó en el antiguo Conservatorio Nacional de Música, en el que se graduó interpretando el Concierto en mi mayor de Liszt.
Siendo profesor del Conservatorio por varias décadas, Salgado dictó clases de armonía, dictado y contrapunto, pero jamás dio clases de composición, quizá esa una de las razones por las que probablemente no dejó escuela o influencia estilística.
Salgado en esencia es un creador, no solo compone música sino que teorizó su concepto de lo que debía ser un nacionalismo musical, sobre cómo la música ecuatoriana se podía elevar a esferas universales y él lo hizo porque tenía dones literarios, escribía los guiones de sus óperas. Era un erudito y muy especial.
Escribió artículos para El Comercio, notas que son una escuela, porque en la década de los 60 y 70 en los conservatorios del país no había cátedra de música contemporánea, sin embargo él escribía sobre música aleatórica, electrónica. Su columna era una ventana hacia los acontecimientos musicales del mundo. Estuvo a la vanguardia, por eso es que es extraordinario.
Para Salgado "la crítica musical tenía una función iluminadora y constructiva. La considerada una de las armas fundamentales de la Musicología que viene a constituirse en piedra angular del edificio musicográfico". "La crítica musical, decía, era las compleja que la crítica literaria. El idioma en que se escribe o se lee es único para cada grupo étnico o racial, pero el lenguaje de los sonidos, pese a su universalidad, tiene variados dialectos y abundantes elementos instrumentales de fonación".

Escritor universal
Pese a que nunca vio una orquesta completa (la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador estaba recién creada, 1956) las escuchó en grabaciones y eso le llevó a crear sinfonías para orquestas grandes, escribió partituras para orquestas ampliadas que requerían dos arpas, gran número de instrumentos de percusión, muchos violines, él creaba para su ideal de composición de orquesta y un instrumento solista. Eso es lo increíble de él un autodidacta que creó nueve sinfonías que nunca pudo escucharlas, pero que hoy junto a sus muchas otras creaciones son factible de escucharlas a través del CD que contiene la Sinfonía Atahualpa interpretada por la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, dirigida por el maestro Jorge Oviedo; la Sonata para violín y piano ejecutada por Andrés Torres y Pedro Rodríguez; el Quinteto para cuerdas y piano y la Sexta Sinfonía para cuerdas y tumbales, éstas dos últimas interpretadas en el marco del Festival de la Cultura Iberoamericana en Moscú.
Para Wong la valía del libro y el disco está en que los dos permiten conocer lo importante que es la obra de un compositor de la talla de Salgado, que lamentablemente es ignorada, quizá por el temperamento introvertido del maestro, que a pesar de ser mencionado en casi todas las enciclopedias su música ­ sinfonías, ballets, conciertos, óperas- no es conocida. Ojalá la música de Salgado pueda escucharse en radios y suene junto a obras maestras como la Quinta Sinfonía de Beethoven o la Sinfonía Fantástica de Berlioz, porque Salgado es también un músico universal.