Juegos visuales en el paisaje urbano

Carlos Villasís Endara

"La arquitectura tiene límites. Cuando tocamos las invisibles paredes de sus límites, entonces sabemos más respecto a lo que se contiene dentro de ellas. Un pintor puede pintar ruedas cuadradas en un cañón para expresar lo fútil de la guerra. Un escultor puede esculpir las mismas ruedas cuadradas. Pero un arquitecto tiene que usar ruedas redondas.... Podría decirse que la arquitectura es la reflexiva creación de espacios" - ARQ. LOUIS HAHN
Para muchos artistas, el arte debe derivarse de la experiencia real, pero desarrollarse partiendo de la realidad personal y subjetiva del artista, a fin de representar pictóricamente la apariencia del mundo exterior a través de un lenguaje de forma y color, que represente su respuesta espiritual a sus propias experiencias.
Un cuadro, no puede considerarse que esté bien pintado, si solamente posee tonos "correctos": una especie de ilusionismo del color. Está bien pintado, cuando posea la "plenitud de la vida..." Ya que el "dibujo perfecto" es aquel que no puede cambiarse nada sin destruir la vida interna esencial; donde la cualidad depende de la necesidad que siente el pintor por ciertas formas, independientes del esquema de la realidad: cuando los colores deben usarse, no porque sean fieles a la naturaleza, sino porque la armonía cromática lo exige individualmente en cada cuadro. Además, por cuanto el artista, no está justificado por utilizar formas necesarias para sus propósitos, sino porque debe hacerlo así.
El arquitecto-pintor o el pintor-arquitecto (extraña e interesante simbiosis) CARLOS VELOZ VON RECKOW, presenta una importante y ordenada Muestra de Acuarelas titulada "QUITO - LA CIUDAD DE LAS NUBES".
La combinación de símbolos visuales y estructuras arquitectónicas correspondientes a diferentes épocas histórico-religiosas y civiles, producidas por un pueblo de gran tradición artística y con una topografía de especiales cualidades: embrionariamente anida en un minúsculo valle de las estribaciones del volcán Pichincha, con calles estrechas que se retuercen y trepan por las laderas o se resbalan por sus numerosas quebradas, con una luz que deslumbra y mágicamente dibuja las torres de las iglesias y los variados juegos de las techumbres. Todo este gran conjunto, proporciona al artista un acervo importante que ilumina el pasado. Dan como resultado: muchas de estas producciones son factores de goce y de conocimiento, independientemente de sus implicaciones históricas.
Cualquiera sea la razón que determine la creación de una obra de arte, ésta sirve a su propósito cuando está completa. Y, más aún, cuando la obra encuentra una audiencia sensible y la respuesta del público es satisfactoria. Ya que el significado del arte empieza en la obra misma. El observador comienza en donde el artista presente su obra; dependiendo naturalmente de la condición intelectual y emocional del espectador. La satisfacción estética es el resultado de la combinación de actitudes subjetivas y de facultades perceptivas. Por tanto, la experiencia estética es la suma de una acción recíproca entre un objeto de arte y un observador, cuando su atención se dirije hacia los cuadros que tiene ante sí.
La organización estética del cuadro lo logra CARLOS VELOZ VON RECKOW con el espacio ilusorio de la composición, al tratar de producir la ilusión de una tercera dimensión; cuando unifica los elementos empleados en estructuras coherentes e interrelacionadas, en pos de realizar la unidad con la continuidad de los pesos visuales, al tiempo de darle variedad o complejidad al paisaje.
Existe una gran diferencia entre el efecto producido por el artista y los medios utilizados para producir ese efecto, en este caso con la acuarela, donde el dibujo está manejado con maestría para producir un fin estético en sí mismo, al conseguir una variedad de áreas tonales que contrastan con otras más suaves, para una mejor descripción de los barrios y de las casas quiteñas.