"Tendencias visuales" se exhibe en Caracas

Leyla Piedad Escobar

Óleos sobre tela , sobre cáñamo, una instalación en base a piedra, hierro, alambres y papel periódico y un video formato DVD conforman la muestra Tendencias visuales del Ecuador Contemporáneo de los artistas ecuatorianos Tomás Ochoa, Miguel Betancourt y Lisa Marangoni que se exhibe en la capital venezolana, Caracas, como un homenaje por el 25 aniversario de Quito como Patrimonio Cultural de la Humanidad y la designación de Capital Iberoamericana de la Cultura en el año 2004.
Para L. Enrique García, presidente ejecutivo de la Corporación Andina de Fomento (CAF) entidad organizadora de la muestra Ecuador es un país que posee una "enorme y variada tradición cultural, es un país con un rico y complejo espíritu creativo, siempre abierto a las manifestaciones más diversas de la plástica, la artesanía, la arquitectura y en el arte en general. Esta tradición ha sido una ejemplar forma de combinar los más profundos rasgos espirituales de una nación en función de lograr la integración y la armonía tan necesarias para superar las vicisitudes que nos asoma el futuro".
En el catálogo de la muestra se destaca que Ochoa, Betancourt y Marangoni representan a la nueva generación de artistas , que en su obra mantienen una vigorosa tradición, cuyos orígenes y notables cualidades se remontan a las primeras culturas precolombinas, además la exposición permite una mirada contemporánea tanto hacia las glorias alcanzadas en el pasado como hacia el inquietante horizonte del siglo XXI.
Pablo Salgado quien conjuntamente con Mariela Provenzal son los curadores de la muestra, señala que "Tendencias visuales del Ecuador contemporáneo" muestra el trabajo que actualmente , realizan los artistas nacionales. Esta muestra refleja la gran diversidad temática y técnica, de las artes visuales ecuatorianos. Los tres creadores son de una misma generación. Pero los tres son diferentes, no sólo por provenir de tres ciudades distintas, sino por su personal forma de asumir el arte. Son tres autores y tres visiones distintas, casi opuestas. Una muestra que además permite comprobar que con la globalización también se afirman las diferencias, sobre todo locales.

Miguel Betancourt

Para el crítico de arte Manuel Esteban Mejía Miguel Betancourt es la afirmación de una madurez creativa, la clara constatación de un proceso que iniciado años atrás, permanece vertebrado desde un interior. Testimonia ya lo hecho, los períodos de búsqueda, de asentamiento, de hallazgos diversos, de conocimientos y experimentaciones que se han sucedido con el tiempo.
La trayectoria de Betancourt, quien ha titulado a esta serie como "Ásperas formas", no está signada por los esquivos y dudosos astros de la facilidad o el casualismo, por el contrario, exhibe riesgos y aventuras, rezuma las cicatrices de un duro aprendizaje y las heridas abiertas que muestra testimonian sus enraizamiento con la íntima biografía de su espíritu.
La señal inconfundible de la obra de este artista es el permanente crecimiento y, dentro de él, la extinción del carácter particular en el significado, tornándose en expresión clara y directa. Por eso, la fuerza de la obra de Betancourt es la de la vida misma, señala Marco Antonio Rodríguez en su estudio sobre la obra de este artista nacido en Cumbayá, en 1978, quien por su espíritu inquieto desde muy temprana edad se vinculó con artistas de la talla de Viver, Pazmiño y Oswaldo Moreno, cuya cercanía unida a las lecturas de grandes creadores de la literatura y la filosofía le permiten avizorar más allá de lo que a simple vista se aprecia y que con los años se transformaría en su horizonte de trabajo, una suerte de antiacademicismo.
El espíritu inquieto que le posee le lleva a experimentar y a transformar en leiv motiv de sus pinturas las diversas etapas de su vida, cada una de ellas con su propio simbolismo.
Las obras de Betancourt, han recorrido varios países europeos, Israel, Australia. Dos de ellas fueron adquiridas por las Naciones Unidas para sus sedes en Viena y Ginebra.
En esta muestra exhibe óleos y mixta sobre cáñamo en mediano y gran formato.

Larissa Marangoni

La novia y su corte es el título de la instalación que presenta esta artista guayaquileña (1967). En las siete figuras que conforman esta obra Larissa trabaja con hierro, papel periódico, malla de alambre tejida a mano, piedras y varillas de hierro y aluminio.
Con estudios de arte y maestría en Bellas Artes en Syracuse, Estados Unidos, Marangoni es conocida por su tendencia minimalista.
Su arte está comprometido a ser siempre moderno, es decir, que, siendo como es, quizás, la única creadora, con sólidos fundamentos, inserta en la neovanguardia en el Ecuador de hoy.
Desde los años ochenta Marangoni produce series que delatan una indudable influencia del arte "minimal", que algunos lo califican de frío, esto es epítome de su filosofía: una obra visual trabajada con el más leve aporte de su mano. La misma artista nos advierte: "a través de esa tendencia puedo transmitir silencio y tranquilidad, sobre todo en mis instalaciones"...
Rodolfo Kronfle describiendo la instalación "La novia y su corte" que se exhibe en Venezuela afirma que "recoge los elementos performáticos del que es probablemente el ritual más emblemático en la vida de una mujer. La artista dramatiza una puesta en escena que emula la corte nupcial, el personaje principal se manifiesta en su jerarquía de escala y se corona con un largo velo, el mismo que al ser confeccionado con eslabones de alambre subvierten la tierna e ilusoria lectura que se le suele dar a este evento. El manto propone contradictorias connotaciones al ser malla protectora y cadena a la vez. Los siete personajes adicionales que simbolizan las damas de la corte aparecen con corazas que emulan las abultadas crinolinas de antaño. En la interpretación de Marangoni los personajes son macizos, las rocas enfatizan el carácter de inmovilidad que plantea interrogantes acerca de aquel conocido 'siguiente paso' que se toma en la vida".
La propuesta de Larissa es una de las más codiciosas del Ecuador contemporáneo, afirmaría Marco Antonio Rodríguez. Dominio severo de las técnicas y los materiales que emplea para su empresa. Lenguaje propositivo...: limpieza de manos, rapidez y perfección en la realización... Sus obras se caracterizan por un implacable enlace composicional...

Tomás Ochoa

Ochoa es un osado y compulsivo experimentador)... Son los "devenires" de un gran artista y éstos solo pueden ser expresados a través de un estilo único, intransferible... Ochoa ha accedido a una ontología del color, sin la cual, su propuesta visual, una de las más profundas y sólidas de su generación en América Latina, hubiera zozobrado... La obra de este artista cuencano (1965) no es el lenguaje de un ideal estético menguado, sino un estatuto de códigos que devienen símbolos de una realidad profunda. De aquí su carácter excepcional...
La hoja de vida de Ochoa se caracteriza por la serie de estudios que ha realizado en varios países, así como su participación en bienales en muestras colectivas e individuales, las distinciones que ha recibido a nivel nacional e internacional.
A los quince años ya despertó en él el artista. Su único placer consistía en subir a un autobús que lo trasladara al campo, y una vez en éste dibujar y colorear paisajes. Sus profesores se interesaron en sus composiciones... continuó dibujando y pintando, así como manteniendo una interacción íntima con la naturaleza. .... El fuego, el aire, el agua, la tierra, que se constituirían en uno de los núcleos de su creación, fueron absorbidos por él... Le seducen nuestras culturas milenarias. Se aproxima a ellas y extrae sus esencias sagradas.)...
Varias son las etapas en las que se circunscribe su creación y cada una de ellas le corresponde a una serie que tiene sus características.
En Andes es su primera Serie (l987)... Los fondos negros... de esta primera muestra son intencionados. El color negro es sinónimo de desesperación..., pero también es el color de los conceptos, de las ideas... Señales y Líticos son las Series que le siguieron luego... va incorporando otras ideaciones.
La "materialidad" de Ochoa es uno de sus mayores logros. Parecería ser acabada en sí misma y, como tal, conminada a hacernos pensar en un retorno al naturalismo. Sus texturologías son bellamente tratadas, pero detrás de ellas o, a través de ellas, difundirá siempre sus propuestas, universalizándolas...
Transiciones marca otro hito en la obra.... El artista asume pleno dominio del color...
Bestiario es una Serie transicional... Él seguirá hurgando en la vertiente del precolombinismo. Pero este artista es un buscador impenitente.... no sólo tiene una propuesta, sino varias, aunque a la postre, todas se integralicen. Entra de lleno en el pensamiento posmoderno...
Examina nuevas estéticas. Rastrea en la condición humana del nuevo milenio... Entonces, asume nuevos retos... Se apropia de elementos (símbolos) de un prontuario que oscila entre la historia y los sueños (la mayoría medievales, pero por alguna de sus piezas ya ronda el cuy que servirá para otra experimentación suya)... Devenir animal es, hasta aquí, el proyecto artístico más codicioso ... extraído de la misma entraña de nuestro país
En esta muestra presenta óleos sobre tela y un video formato DVD en el que pone en escena a los sobrevivientes de la presencia imperial ­los viejos mineros de la Saad.Co y los convierte en documentos vivos de las estrategias de resistencia en la primera mitad del siglo XX.