Los mágicos colores de Perugachy

"Este pintor desde sus inicios ha mirado hacia una realidad marcada por características propias y que no es otra que el universo peculiar de los Andes".

Leyla Piedad Escobar

"Lluvia de colores andinos" tituló Jorge Perugachy a la muestra que hace pocas semanas exhibió en la sede de la Organización de Estados Americanos OEA, en Washington.

La exposición se realizó en el marco de una serie de eventos previos a la recién concluida XXXIV Asamblea de la OEA que se efectuó en Quito.
25 obras, todos acrílicos de 80 por 100 conformaron la exhibición, que en su sesión inaugural contó con la asistencia de los representantes de los países americanos, ante el organismo regional y fue presentada por el canciller ecuatoriano Patricio Suquilanda.

Para Perugachy esta lluvia de colores andinos no es otra cosa que acceder "a la intimidad de mis ojos espirituales, desde el fondo de mi geografía de verdes montañas y azules sueños línea a línea, sombra a sombra, bañado en cada respirar por la mágica llovizna de colores. Desde el acantilado de mi angustia, mis manos apretaron el miedo vacilante de muchacho y ese color que corría a cántaros por mis mejillas, me formaron primorosamente acompañado de silenciosas gamas de dorados pajonales, de secretos azules, de verdes praderas y violeta clandestinas"

Perugachy se define como un pintor que tiene en la tenacidad su mejor aliada , "día a día aprendí a levantarme con más fortaleza y más sed de aprender de ese inmenso horizonte de luz, de ese mar inagotable de arte".

La caligrafía de miles y miles de formas, la simbología enraizada en el subsuelo mágico de nuestros antepasados prehispánicos, son el nutriente de mi lenguaje plástico, dice al tiempo de hacer memoria de la influencia que ha recibido de las culturas que se desarrollaron en lo que hoy es nuestra geografía patria y de las otras que ocuparon todo el vasto territorio americano.

Añade el diálogo matérico en texturas que nos transporta a nuestros orígenes barroco-mestizo también es una constante y una afirmación de su preocupación de dar vida al pálido e inerte lienzo, revistiéndole de una piel de tierras utilizando todo tipo de técnicas.

Para la obra de Perugachy la mujer es una constante esencial y cada una de ellas lleva implícito un homenaje al ser que él considera base de la humanidad.

Al comentar su muestra "Lluvia de colores andinos" el pintor otavaleño afincado en Quito señala que al "fusionar la signografía milenaria, color profundo, la intención plástica, a más de recrear visualmente los elementos, es dar un mensaje fresco, transparente, sencillo como nuestra gente de pueblo, sin complicaciones superintelectualoides, sin máscaras extranjerizantes que no nos identifican, es decir un mensaje de vida, esperanza y reflexión".

Los tiempos de Perugachy

Para el crítico Manuel Esteban Mejía la obra de Jorge Perugachy está marcada por características propias y que no es otra que el universo peculiar de Los Andes. Pero no se trata de una mirada solamente seducida por un multifacético sentido de la realidad exterior, sino de una que responde al peso gravitacional de culturas que plantearon y desarrollaron, siglos antes del período hispánico, una visión distinta del universo, de la sociedad y del ser humano.

Estas culturas integraron por igual, mito e historia en su hacer cotidiano y en una práctica ritual. Y su cosmovisión respondía a esta percepción vinculante de un pasado y presente.

La serie "Las Vírgenes del Sol", resume la visión andina del pintor.

La mujer además de representar lo femenino y lo fecundante es lo sacral.

Los cuadros muestran a la mujer como servidora del Sol y como madre y amante.

En "Ausencia" la serie más reciente de Perugachy el pintor reflexiona sobre la problemática actual, la migración. El pintor ve este problema no desde la óptica de la persona que viaja sino desde los familiares que permanecen. Pinta la ausencia que genera dolor con sentido de pérdida temporal o definitiva. Que es exilio voluntario, pero también desgarramiento para unos y otros.

En esta serie afirma Mejía, la composición es menos lírica y más rigurosa de lo que antes fuera. El tratamiento espacial es más sobrio y determinante. Lo dramático remplaza a lo maravilloso y lúdico, dando a al imagen una gravedad melancólica de peso reconocible.