'LA PINTURA OBJETO',

Un ángulo especial de Estuardo Maldonado

El 15 de julio se inauguró la exposición 'LA PINTURA OBJETO' del reconocido pintor, escultor, dibujante y grabadista Estuardo Maldonado, en el Centro Cultural Riobamba del Banco Central del Ecuador, hasta el 20 de agosto.
La muestra es una ruptura con la tradición, no solo ecuatoriana sino universal porque el soporte ha sido siempre el rectángulo y el cuadrado.
Esta exposición está conformada por alrededor de 30 obras de un formato grande, dentro del abstraccionismo, preparadas en técnicas de acrílicos y óleos en soportes de madera forrada con tela para preservarla.
El maestro hace la forma, la recorta y la presenta así. Se trata de composiciones abstractas y es un neo constructivismo que consiste en construir, en componer equilibrando las líneas, las formas, los volúmenes, los colores.
El artista señala: "El principal interés que ha movido mis realizaciones plásticas ha sido el deseo de asimilar e interpretar la energía de la naturaleza. La abstracción de la naturaleza ha sido siempre, y es, parte de mis constantes aspiraciones de poder hacer mi obra, que estén en armonía con el ritmo y el palpitar del Universo en evolución".
Tertulia con el artista
El maestro con esta exposición invita a pensar al espectador cuando mire su muestra y aspira a entablar un diálogo con los visitantes.
Estuardo Maldonado después de haber trabajado y triunfado en Europa ha regresado a sus orígenes, a sus propia raíces.
Como todo artista, asimiló la naturaleza que es la mejor maestra, dice que el artista trata de captar lo que está en ella, eliminando las cosas superfluas y poniendo lo que considera le hace falta. Ha tenido muchos momentos, ha transitado por varios ismos, ha trabajado desde lo clásico. Posteriormente atravesó por el impresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, constructivismo, antes de éstos también hizo algo de surrealismo hasta encontrar el 'Dimensionalismo', creado por él, y es en este estilo en el que trabaja en la actualidad; consiste en la búsqueda de otras dimensiones del espacio, así sus hipercubos e hiperesferas tienen más de seis dimensiones.
Maldonado nació en Píntag, en 1930 y estudió en la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil. Viajó a Europa y decidió radicarse en Roma, donde frecuenta la Academia de Bellas Artes.
En 1960 inició su período precolombino y participó en exposiciones colectivas. En 1962, período de grandes superficies monocromas; 1963, período de las constelaciones; 1967 da inicio a los módulos, luego al período de las 'Estructuras Ambientales'; 1969 es el período de los 'supercomponibles'.
Las superficies diáfanas luminosas y los relieves en madera policromada fueron su desafío en 1970. En 1972 comenzó sus experimentos con el acero inoxidable. En 1973 consolidó el modo de colorear el acero y entró en el espíritu de este material.
En 1994 ingresó al período de los hipercubos.
Ha expuesto en Venecia y Milán. Integra el Centro Internacional de estudios de Arte Constructiva, con sede en Bonn ­Alemania-. Participa en simposios, forma parte de la Bienal Internacional de Pintura en Cuenca. Ha realizado más de 100 exposiciones en el Ecuador, Latinoamérica, Europa, Japón y Australia.
Obtuvo 12 importantes premios en Europa. Es autor de murales y esculturas monumentales en edificios públicos y privados del ámbito urbano. Fue invitado a 13 de las mayores bienales del mundo; sus obras se exponen en 20 museos de Europa y América, y ha participado en más de 200 exposiciones colectivas e individuales por todo el mundo.
En la actualidad está realizando el Museo de 'Seis mil años de Escultura Ecuatoriana' en el Centro de Quito, proyecto al que desea se unan las instituciones culturales del país.