"Estrategias barrocas" arte contemporáneo de Brasil

La muestra pretende destacar la importancia de los elementos barrocos en la producción artística contemporánea del Brasil, generando una reflexión en torno a la amplia concepción de esta corriente, más allá de sus características superficiales en cuanto a la acumulación de forma o color.

Se trata del cércate de otras características del barroco como la preeminencia en el uso de las metáforas y otras figuras tendientes a volver entrópicas ciertas creaciones literarias, los trompe-l'oeil o trampantojos que consistían en hacer parecer que en una de las figura bidimensional podía presentarse un elemento tridimensional, como si no fuese parte de la obra.

En el barroco latinoamericano se perciben aspectos distintos debido a la ausencia de los referentes renacentistas que sí incidieron en Europa. Ningún León Battista Alberti, ningún Donatello lo anteceden. La línea de desarrollo del arte barroco en las tierras del que fuera llamado Nuevo Mundo son difusas y tortuosas, y es que su trasplante en tierras que carecieron del mismo proceso ocurrido en Europa, desencadenaron una gran confusión de estilos hasta que el dominio del barroco se volvió absoluto.

En el caso del Brasil, el barroco se consolidó como una tendencia contra conquista, y desde entonces se hace evidente con mayor fuerza la estratificación local, se supera al Movimiento Concreto, cuya presencia fue fundamental para el desarrollo de las artes en el siglo XX, con obras como Los Bichos, la Ligia Clarck, o de los Parangolés de Helio Oititica.

Las conferencias del profesor francés Le Corbusier, dadas en el continente Latinoamericano en 1929, marcaron el inicio del modernismo en la región, pero con un carácter muy humano y a la vez funcional. En Brasil se empieza a erigir una suerte de centro regional de la nueva arquitectura moderna, con obras maestras como el complejo de Pampulha, en Belo Horizonte; o el edificio Copan en Sao Paulo.

Uno de los elementos barrocos que perduraron en el imaginario de los artistas brasileños, para reaparecer en la época contemporánea fue el gusto por al escenografía teatral, la construcción de universos imaginarios y las citas literarias y cultas.

Estos, precisamente, son algunos de los elementos que se manifiestan en la exposición Estrategias Barrocas, que reúne trabajos de 19 artistas. Es curador de esta muestra el reconocido artista Jacopo Crivelli Visconti.
Las fotografías de Rogeiro Canella, por ejemplo, llevan directamente al barroco por la duda misma que aumenta e valor de la representación. En las pinturas de Adriana Varejao, o en ciertas fotografías de Miguel Rio Branco, es el mismo barroco como momento histórico el objeto de la representación. Esto suscita entonces que la muestra se centre en una suerte de representación de la representación, es decir, de una infinita potencialización del barroco, también mediante la conjunción de elementos provenientes de lo sagrado y de otros profanos, característica destacada en el arte del Brasil en los siglos XVII y XVIII. En esta exhibición se recupera el campo de lo religioso desde una vivencia más familiar, y convocado a una reflexión irónica sobre el imaginario popular.

Las estrategias barrocas en la producción artística contemporánea del Brasil son muchas. Están presentes en las obras, en los autores y muchas veces en los dos como si se tratara de un solo cuerpo artístico visible. No es posible mencionarlas a todas ni detallarlas, pero sí, a través de la muestra que se exhibe en Quito, poner en evidencia la actualidad del universo barroco, siempre en relación con los contextos latinoamericanos y mundiales.